Chá de Beterraba

O Oscar em Performances 2009

2012-01-28T15:16:00.003-02:00

E chegamos ao Oscar de 2009 que além de ter sido a última cerimônia realmente boa da premiação,com Hugh Jackman (ótimo!) apresentando e se tratando de categorias de atuação,justa e bem interessante,merecidos? aí vai do seu ponto de vista,vamos a eles:

Melhor Ator

Pra começo,acharia que só Brad Pitt somente bom em O Curioso Caso de Benjamin Button não merecia a vitória neste ano,já os outros quatro indicados estavam aptos pra vitória,tínhamos Richard Jenkins incrível em cena no legal O Visitando (pode-se dizer,o mais fraco entre os meus preferidos) e temos três atuações monstruosas.Mickey Rourke que eu não fazia idéia que era capaz de atuar como atuou no incrível O Lutador,Frank Langella numa atuação que é difícil descrever,somente assistam e Sean Penn como sempre extraordinário só que agora em Milk (que não sou dos maiores fãs,pra ficar claro),a verdade é que eu não saberia o que escolher na categoria,os três ótimos em cena com suas particularidades,meu critério de desempate seria cenas em particulares e no caso,Frank Langella sairia na frente,com a cena da ligação de madrugada de Frost vs Nixon,mas se avaliar como um conjunto,complica.

Melhor Atriz

A categoria de atriz deste ano consegue ser ainda mais complicada que a de Ator,aqui todas mereciam a vitória,mas todas mesmo,sem exceção.Tivemos Melissa Leo em sua melhor atuação no ótimo Rio Congelado,Angelina Jolie como uma das únicas coisas boas de A Troca,Anne Hathaway que encarava um incrível elenco e conseguia facilmente se sobressair com folga no também incrível O Casamento de Rachel e Meryl Streep monstruosa em A Dúvida e a vitoriosa Kate Winslet abusando da delicadeza no bom O Leitor.Curiosamente,Kate Winslet estava sendo indicada a diversos prêmios pela sua atuação (infinitamente melhor,uma das melhores do seu ano,válido lembrar) no extraordinário Foi Apenas Um Sonho,mas acredito que aqui o nome Stephen Daldry pesou muito forte,a verdade é que muitos acham que a vitória devia ir pra Meryl Streep,que seria justíssimo,alguns (e eu também) acham que Kate Winslet merecia sim vitória,mas por Foi Apenas um Sonho,tem alguns que acham que Sally Hawkins merecia a vitória (a indicação de fato,merecia sim),a verdade que o ano estava extraordinário pra categoria e a que vencesse,estava de bom tamanho.

Melhor Ator Coadjuvante

Já pra Ator Coadjuvante,a categoria não estava nada difícil,estava muito óbvia que a vitória seria póstuma para Heath Ledger,nada mais merecido,aliás,uma das mais icônicas e geniais atuações dos últimos tempos,no vilão mais carismático e com os argumentos doentios mais plausíveis da história,enfim,de entrar pra história.Mas a categoria não estava nada fraca,tínhamos ali um Josh Brolin fazendo não sei o que diabos ali,mas tínhamos também performances memoráveis,Phillip Seymour Hoffman muitíssimo bom,mas prejudicado pelas colegas de elenco em Dúvida,Robert Downey Jr. histórico (essa é a palavra exata pra atuação) no enjoadíssimo Trovão Tropical e Michael Shannon de arrepiar na única indicação de atuação em Foi Apenas um Sonho.

Melhor Atriz Coadjuvante

Essa era a categoria que mais me dava pânico na época,torcia ferozmente por Penélope Cruz de tirar o fôlego,deixar boquiaberto,extraordinária no também extraordinário Vicky Christina Barcelona,mas tinha uma certa Viola Davis que mata a pau e nos dá um soco no estômago em somente uma cena (numa das melhores de 2009) de Dúvida.As outras concorrentes eram a também incrível em cena Amy Adams por Dúvida,Taraji P.Hanson,uma indicação que comemorei bastante por gostar muito da atriz e merecida a indicação (só preferia Cate Blanchett ou Misty Upham no lugar) e por fim e não menos importante,tínhamos Marisa Tomei podendo-se dizer genial em O Lutador,numa atuação delicada e muito,mas muito boa,em todos os sentidos da palavra.

E vocês o que acham?

O Oscar em Performances em 2010

2012-01-20T19:59:00.003-02:00

E chegamos a 2010,um ano fraco em termos de atuações no Oscar,com dois prêmios merecidos,um discutível e um prêmio que só favores sexuais explica a vitória,vamos a eles.

Melhor Ator

em 2010 o ano era de Jeff Bridges,todos os prêmios eram direcionados a ele,merecidamente? aceitável,mas não tão merecido,o ano foi bom,mas nada que empolgasse o suficiente,George Clooney e Jeremy Renner tem atuações parecidas,precisas e contundentes e extremamente eficientes.Também tinha Morgan Freeman em cinebiografia do jeito que gosto de ver,fazer do seu jeito e longe de caricatura (ainda falarei disso nessa coluna),mais uma performance incrível de Freeman.Mas aí temos os melhores da categoria,o vencedor Bridges numa performance magistral e Colin Firth com fogo no rabo,inspiradíssimos e na melhor atuação da carreira e uma das melhores do ano,trocando em miúdos,minha escolha facilmente seria Firth,sem nem pensar duas vezes.

Melhor Atriz

E chegamos na categoria em que o suborno aconteceu forte,nada explica essa vitória de Sandra Bullock,tipo de atuação que se sairia bem em MTV Movie Awards da vida,mas não no Oscar,performance medíocre,pobrezinha,tipo de performance que por qualquer uma outra atriz poderia ser melhor e concerteza teria menos hype,mas a categoria não era das mais animadoras também.Tínhamos como indicada a diva mundial e de gostosura Helen Mirren numa ótima atuação por um filme insosso,também tínhamos Gabbourey Sidibe numa boa atuação que tem o azar de ter coadjuvantes superiores (Mariah Carey BANG!) e as favoritas da categoria (até chegar a cachorra da Bullock),Meryl Streep numa ótima performance na atuação mais fraca pela qual foi indicada ao Oscar e Carey Mulligan que sofre do mesmo mal de Colin Firth em 2011,atuação incrível,mas a antipatia que sinto pela personagem é grande que me impede de gostar mais de tudo,enfim,foi uma puta de uma bagunça essa categoria zoada e eu escolheria Carey Mulligan,porque a concorrência não era das melhores.

Melhor Ator Coadjuvante

Pra começo de conversa,aqui tínhamos duas indicações inexplicáveis,Matt Damon fazendo nada em Invictus e Stanley Tucci fazendo a única (a única mesmo) coisa boa de Um Olhar no Paraíso,mas agora vamos falar do que importa,tipo Christopher Plummer ótimo (como sempre) em A Última Estação que não se deixa ocultar pela também ótima Mirren,Woody Harrelson demoníaco pelo sensacional O Mensageiro,pena pro Harrelson que estava concorrendo pela personificação do capeta,mas pense num capeta simpatisíssimo,num dos vilões mais carismáticos do cinema,Christoph Waltz ensinando a maioria dos indicados do ano como atuar igual gente,não precisa nem dizer qual seria a minha (e a sua) escolha.

Melhor Atriz Coadjuvante

Com as atrizes a coisa foi meio parecida com a de Ator Coadjuvante,tívemos a inexplicável indicação de Penélope Cruz pelo triste de ruim Nine,que concerteza só teve a indicação por ser gostosa,mas também tívemos as coisas boas,a dupla ótima de Amor sem Escalas,a incrível Anna Kendrick e a atuação que conquista pelo extremo charme de Vera Farmiga e também a indicação surpresa (muito boa) de Maggie Gylenhaall,mas quando disse que era uma categoria parecida com a de Ator Coadjuvante é que a vencedora é tão justa e tão vilanesca quanto a de Christoph Waltz,Mo´Nique está monstruosa literalmente em Precious,pena que o filme é ruim.

comentem e até a próxima

O Oscar em Performances 2011

2012-01-13T17:16:00.004-02:00

Como bem deu pra perceber,essa nova coluna foi criada pra falar sobre as categorias mais importantes do Oscar (as de atuação,no meu ponto de vista,claro).Começarei por 2011,um ano não muito interessante para os atores e interessantíssimo para as atrizes e o um dos anos mais legais pra atriz coadjuvante,vamos ver do que eu to falando :

Melhor Ator

Ano passado,a categoria de ator na minha opinião permanece uma incógnita,não consegui ainda decidir se acho merecida a vitória do Colin Firth ou não,primeiramente,acho que essa vitória é uma espécie de "foi mal aí num ter te premiado ano passado",segundo que eu acho a atuação realmente muito boa em O Discurso do Rei,mas a antipatia que tenho pela sua personagem é tão grande que não consigo apreciar ainda mais a performance.E a pergunta que fica é,se não ele,quem? Jeff Bridges tem uma boa atuação,mas não boa o suficiente pra vitória,sobram o ótimo Javier Bardem no péssimo Biutiful,Jesse Eisenberg friamente incrível em A Rede Social e James Franco que entre os cinco indicados possui a melhor cena (o Talk Show do Aron),enfim,é uma decisão complicada,mas não muito empolgante.

Melhor Atriz

Taí,mas uma categoria que pensaria anos pra escolher,mas provavelmente (provavelmente,vejam bem) escolheria Natalie Portman,explico,Michelle Williams e Nicole Kidman eram suas únicas disputas na minha opinião (na verdade,a única disputa de Portman era Annette Benning,mas tudo isso é minha opinião),mas acho a atuação de Natalie mais envolvente,todo um trabalho completo de corpo,mistura perfeita entre serenidade,vulnerabilidade,loucura.Nicole Kidman em Reencontrando a Felicidade vinha pra dizer que não tinha perdido o fio da meada na carreira e Michelle Williams tem sua melhor performance no excepcional Namorados para Sempre,mas ambas tem o azar de atuar junto com as melhores atuações de Aaron Eckhart (que devia ser indicado) e Ryan Gosling (que devia vencer),Jennifer Lawrence e Annette Benning era cartas fora do baralho,a primeira incrível,mas estreantes não tem sorte e a segunda ótima,mas nada que impressionasse.

Melhor Ator Coadjuvante

A categoria de Ator Coadjuvante costuma ser a mais previsível sempre,e costuma ser a mais certeira também,mas a de 2011 não foi bem assim,previsível foi,mas certeira nem tanto.O vencedor foi Christian Bale ótimo em O Vencedor e no filme o homem tem a cena de sua carreira (o final do filme),mas não achei merecido por motivos de Geoffrey Rush,a verdadeira alma do tragável O Discurso do Rei,a atuação é o que há de melhor em todo o filme,a cena do teste de teatro é um negócio sobrenatural de tão linda e tão triste,só o olhar,arrepia (mas aí lembro do resto do filme e ...).A disputa não era das mais animados,tínhamos o incrível John Hawkes por Inverno da Alma,também tinha Jeremy Renner por Atração Perigosa,boa atuação,mas a indicação deveria ter ido pra Pete Posthlewaite que fechou a carreira com chave de diamante do mais caro valor e o terrível Mark Ruffallo no também apático Minhas Mães e Meu Pai,a indicação surpresa,mais comediante impossível esse Oscar.

Melhor Atriz Coadjuvante

A Categoria mais divertida do ano e o principal motivo disso foi a sempre sensacional Melissa Leo que venceu o prêmio por O Vencedor,merecido? De fato não,gostei de ter vencido? Obviamente que sim.A safada deu uma sambada na cara de todos,por se auto-promover com FYC feitas por ela própria e até presentinhos pros votantes e pior,quando venceu (o que já estava bastante óbvio) a cachorra se faz emocionada,surpresa,resumindo,quenguíssima.Agora falando sério,essa mulher não mereceu sequer a indicação (Olivia Williams,Barbara Hershey estavam todas aí) mas venceu,em minha opinião Amy Adams é vezes melhor que ela em cena,Hailee Steinfeld dá um espetáculo em Bravura Indômita (que também não acho que devia ser indicada pra essa categoria) e Jacki Weaver essa mãe superprotetora sim merecia o prêmio,brutal,um monstro muito do simpático em Reino Animal,mas né,até então ninguém fazia idéia de quem era Jacki e sobre Helena Bonham Carter,essa é outra que deveria ter passado longe da categoria.

É isso,o que vocês acham,acham que falei bosta? acham que to certo? quer me xingar? comentem e até a próxima.

Melhores Músicas de 2011

2011-12-23T17:36:00.001-02:00

E 2011 vai chegando ao seu fim,um ano agradável quando o assunto é música (ano que vem irei dizer a mesma coisa),mas antes de começar a entregar direto o Top 20 de Melhores Músicas do Ano logo irei explicar.Como falei ano passado,se está faltando algo nessa lista,ou não é boa o suficiente (ou são até boas,só que as escolhidas me ganharam mais fácil),ou eu não ouvi (aliás,deixei diversas coisas interessantes pra trás,pra poder fazer a lista em tempo) e bom ser reforçada a idéia de que quem escolhe essas músicas é alguém que simplesmente não entende nada,somente uma opinião modesta de alguém com um gosto musical muito bom.Enfim,vamos a lista.

20° Rashid - Bilhete / Quando o Rap nacional se cansa de reclamar da vida e resolve ser melancólico,deviam fazer mais vezes.

19° Alex Winston – Velvet Elvis / Uma das novas vozes mais peculiares do ano,com uma das letras mais simples e o refrão mais grudentos do ano,Alex Winston é um achado e tanto.

18° Martin Solveig feat Dragonette – Hello / Contagiante,impossível não se apaixonar pela batida cativante nessa que é a melhor parceria do ano numa música e um clipe sensacional,tudo funciona aqui.

17° Rihanna feat Calvin Harris – We Found Love / Eu pensando que Rihanna havia chego ao seu ápice com a maconhice de Man Down,mas We Found Love é simples,rápida e direta,ela realmente achou o caminho perfeito,letra,clipe,tudo muito bem sincronizado nesse que é seu melhor disco.

16° Joss Stone – Newborn / Se já é sensacional ouvir Joss Stone cantar,imagina você ouvir Joss Stone cantar desiludida,em LP1,a mulher tá ferida e com raiva,Newborn é a faixa que abre o disco e ao seu fim,será a faixa que continuará em sua rádio mental,recomendo assistir alguma versão ao vivo.

15° Laura Marling – The Beast / Ano passado cometi o cruel erro de não ter adicionado Devil´s Spoke em minha lista (e ainda não descobri o arrependimento desse ano,claro),mas estou contornando erros do passado pra incluir um acerto,uma música tão sensacional quanto qualquer outra da Laura Marling,The Beast é de uma força sobrenatural,somente ouçam.

14° Coldplay – Hurts Like Heaven / Não lembro de Coldplay ter me conquistado em uma música onde o refrão não me dê sensação de triunfo (mesmo que o tal “triunfo” seja no sentido contrário da palavra),mas aconteceu com Hurts Like Heaven,deliciosamente triste.

13° Iron and Wine – Me and Lazarus / Relutei a ouvir Iron and Wine,me parecia aquela coisa meio Peter Bjorn and John,todos gostam,mas eu não,então me enganei,mas muito,Kiss Each Other Clean é um dos melhores do ano e meu encantamente com Me and Lazarus foi imediato,um hino aos desesperançosos.

12° Tv on the Radio – Repetition / Não sou desses de curtir música protesto,mas quando a mensagem é passada de forma tão sútil numa música de letra tão forte,mas Tv on the Radio diz o que tem que ser dito sem rodeios e com eficiência.

11° Adele – Turning Tables / Chegamos a mulher que me deixou na mais completa dúvida,qual música incluir de 21,mas cheguei a conclusão que Turning Tables do início até o fim grita CLÁSSICO,não sei o motivo,mas algo de muita classe ronda essa música,sem contar no primeiro trecho “Close Enough to Start a War” acerta em cheio,EM CHEIO,música sensacional,difícil falar sobre.

10° Drake feat Rihanna – Take Care / Aqueles belos momentos em que você ouve um Rap e que quando termina,você diz um UFA! Letra forte e pesada,complicada e cantada com perfeição pelo extraordinário Drake.Curiosidade : É a primeira vez que Florence + the Machine faz um cover que não supera o original,ou seja,Take Care é uma música do caralho.

9° Joan as a Police Woman – Kiss the Specifics / Nada melhor introduzir Joan Wasser,quando na posição anterior a palavra que termina o texto é caralho,aliás,o caralho é o 3°elemento necessário e essêncial pra ouvir Kiss the Specifics e o 2° de fato é a boceta,ou outro caralho,sua escolha (já que tá tudo muito popular,tá permitido ser ridículo né) e é dar play na minha 9° posição que a química fluirá perfeitamente,experiência própria,recomendo.

8° Arctic Monkeys – Suck it and See / Mesmo que Suck it and See seja o seu disco mais fraco de todos (cadê as pedras?) essa música é de uma deliciosidade incrível,com um ar nostálgico e com uma mistura simples de doçura e melancolia,Arctic Monkeys mesmo num ano muito positivo,eles conseguem um acerto muito do grande.

7° Jay – Z and Kanye West – Otis / Bag Lady da Erykah Badu e Make Her Say do Kid Cudi,até aqui eram as melhores músicas com Sample de outra música,mas Jay Z e o sempre incrível Kanye West resolveram adicionar o também muito extraordinário Otis Redding com sua melhor (Try a Little Tenderness) e nos brindou com essa incridibilidade que é Otis,aliás,Otis é a música ideal pra se perder a linha,caso você goste de Rap,óbvio.

6°Clare Maguire – Last Dance / Assim como Iron and Wine,relutei pra ouvir Clare Maguire,não sei porque me parecia mais um desses milhões de exemplares daquele pop sem sal que é normal por aí todo ano aparecem milhares,novamente errei,aqui errei muito feio e se não fosse @markwoulddo ia continuar no erro.Clare Maguire faz como o pop deve ser feito,genial,sua voz é de uma força extraordinária e a sensação de entrega que Clare transparece no extraordinário “I Save My Last Dance for You,My Friend” é de emocionar,mais uma pra olhar alguma versão ao vivo.

5° The Do – Slippery Slope / Sabe quando uma música te deixa sem palavras,sabe quando você descobre uma música no início do ano e você simplesmente não consegue esquecer tal música de forma alguma,é assim com Slippery Slope,The Do é a melhor descoberta que fiz esse ano e me pergunto,onde eu estava que consegui sobreviver bem sem Slippery Slope,a letra anda de mãos dadas com seu título,é uma música sufocante.

4° Criolo – Não Existe Amor em SP / Imaginem,passa uma mulher gostosíssima em frente a um boteco,imaginem um bem fuleiro que frequenta os homens mais canalhas possíveis,a mulher passa e o mais natural é todos olharem pra ela,certo? Então,a metáfora é um lixo,mas foi exatamente isso que aconteceu com Criolo,com uma longa carreira no Rap,ele resolveu mudar um pouco e saiu sua obra prima,junto com a nossa primeira colocada,Não Existe Amor em SP possui os trechos mais melancólicos possíveis,linda até o último segundo e a voz extraordinária de Criolo,faz a coisa fluir muito melhor.

3°James Blake – Measurements / James Blake é simplesmente genial,GENIAL,Measurements é basicamente um Coral Churck muito cool e extremamente triste,somente confiram,não é coisa pra somente ouvir,sintam James Blake,não tem o que ser dito.

2° Lykke Li – Sadness is a Blessing / Lykke Li faz um ode ao sentimento mais nobre que todo ser humano deve sentir,é necessário,quando a tristeza é retratada num ritmo tão esperançoso é sempre mais gostoso de se ouvir,se tiverem tempo e oportunidade,ouça a música acompanhada do clipe,o melhor que assisti em toda minha vida (posso tá exagerando,mas o meu preferido mesmo),diz muito mais que muito longa metragem e com o videoclipe concluí tomar o pé na bunda não é motivo de você sair por baixo e que Stellan Skarsgard é extraordinário mesmo quando não diz uma palavra.

1° Florence + the Machine – Shake it Out / Nenhuma música mexeu tanto comigo quanto Shake it Out,sabe aquela música que tu ouve e diz “caramba parece que me conhece muito pessoalmente pra fazer um negócio desse” então,bem isso que ocorre comigo quando ouço (diariamente) a música,todas as frases da música são estritamente perfeitas,sensacionais,de dar frio na espinha,não consigo imaginar a quantidade de adjetivos que posso usar pra descrever tamanha perfeição que é Shake it Out,e se ela não é uma música pra você,ela será.

Outras Considerações

Melhor Álbum : Florence + the Machine – Ceremonials
Melhores Artistas : Descobertos Tardiamente : Lykke Li e Fleet Foxes
Guilty Pleasure do Ano : Nicki Minaj e o seu SuperBass e Jeremih com a safadíssima Down on Me
Maior Decepção : Metronomy com The English Riviera,aqueles que todos amam,mas você acha um saco.
Queria muito incluir,mas fiquei com medo de Bullying : Demi Lovato e a linda Skyescraper
Melhor Cover : Robyn – Every Teardrop is a Waterfall
Melhor Vídeo sobre Música : Robyn (novamente) e o elenco de SNL
Pior Música : David Guetta feat Usher – Without You
Todos Amam,eu pouco me fodo : Bon Iver
Todos Amam,mas eu ainda não tive vontade de ouvir : Lana Del Rey

É isso,até 2012

Um Tanto do Chá P.5

2011-11-21T18:45:00.006-02:00

Missão Madrinha de Casamento

O gênero comédia é o mais fácil de se ganhar antipatia,e um dos maiores motivos de isso acontecer hoje em dia é o relaxo que os próprios envolvidos em tal comédia,tem algumas trágicas onde absolutamente nada ajuda e a comédia romântica consegue ser ainda mais fácil de ser ter antipatia já que a maioria delas sempre rodam e voltam ao mesmo lugar,mas com Missão Madrinha de Casamento as coisas são um pouco diferente.Começando pelo acertado tom escrachado pra um Chick Flick,personagens interessantes,direção e roteiro trabalhando de forma perfeita juntos e um elenco extraordinário.Pra quem me segue no twitter,sabe que tenho um grande amor por Kristen Wiig e após o filme esse amor só fez aumentar de forma estrondosa,transparece de forma simples a vulnerabilidade de uma mulher em crise,ainda temos Maya Rudolph incrível como de costume e Rose Byrne numa de suas melhores atuações e sem falar em Melissa McCarthy que além de ter uma das personagens mais divertidas tem a melhor atuação de todo o filme,numa concentrada conversa com Annie (personagem de Wiig) e claro sem esquecer de mencionar a extraordinária pequena participação de Jon Hamm atuando um Don Draper do século 21.O maior pecado de Missão Madrinha de Casamento é o tal lugar comum que toda comédia romântica chega quando o filme está perto do fim,mas isso não atrapalha em basicamente todo o andamento quase perfeito do filme.

O Homem que Grita

Como todos os dois que lêem esse blog sabem,tenho um descontentamento enorme com maioria dos vencedores de Cannes de 2010 somente com exceção a Cópia Fiel (o melhor do ano) Poesia e Turnê e agora com O Homem que Grita.O filme trata com igualdade a questões como tradições familiares egoístas e orgulho de forma simples e limpa sem meio termos,um roteiro sólido que retrata diversos dilemas vividos por Champion com coerência e nos fazendo compreender todos os seus atos de desespero durante o filme.Champion não seria um personagem tão fascinante e humano se num fosse a belíssima atuação Youssouf Djaoro,contida,sem falhas e de completa entrega emocional ao personagem.O maior erro do filme é depois de certo tempo tudo se torna um tanto cansativo,trocando em miúdos Um Homem que Grita se trata de um homem apaixonado e ao mesmo tempo amargurado por ter que largar de seus maiores amores,recomendadíssimo.

Rango

De se perceber que Rango não era uma animação qualquer logo em seu início diferente,todo cantado por Mariachis e como primeira cena um pequena introdução a um camaleão ator,mas não imaginava a aula de criatividade e originalismo que Rango demonstraria com diversas referências e homenagens ao gênero western (com direito a aparição de personagem que é a cara de Clint Eastwood e com voz marcante de Timothy Olyphant),roteiro afiadíssimo e divertido e com cenas de ações empolgantes e um time de personagens absurdamente carismáticos,Rango tem tudo que uma animação de respeito precisa de ter pra ser bem sucedido,com Rango a Dreamworks olhou pra Carros 2 e deu uma risada,um dos melhores filmes do ano com uma das melhores personagens do ano.

Missão Madrinha de Casamento (Bridesmaids,2011) 9.5/10

Um Homem que Grita (Un homme qui crie,2010) 8/10

Rango (Rango,2011) 10/10

Um Tanto do Chá P.4

2011-09-06T13:28:00.006-03:00

Deixe-Me Entrar

Americanos tem uma mania irritante de fazer remake de tudo aquilo que eles acham que devia ter saído da cabeça deles,quando soube do precoce remake de Let One Right In (famoso filme sueco) concerteza fiquei com o pé atrás,primeiro por ser uma refilmagem e depois por ser algo tão recente,mas como toda regra tem sua exceção,Deixe-Me Entrar é uma delas.

O filme possui uma série de acertos,começando pela caprichada parte técnica,uma fotografia sombria que combina perfeitamente com o clima do filme,trilha sonora muito bem utilizada e principalmente uma direção segura do sempre competente Matt Reeves.A competência de seu elenco é um dos grandes ganhos de todo o filme,Richard Jenkins perfeito numa personagem com aparência sempre apavorada,Chloe Moretz mescla vulnerabilidade com um ar de ameaça,mas todos são absurdamente ofuscados pela atuação incrível de Kodi Smit McPhee que tem sua melhor performance em sua curta carreira,extraordinário como o amedrontado Owen.O maior erro de Deixe-Me Entrar é que em certos momentos o filme se torna maçante,cansativo,mas nada que atrapalhe o ótimo andamento de todo o resto.

Pânico 4

Na sequência inicial de Pânico 4 deu pra se perceber que o filme não tava pra brincadeira,criticando fortemente as sequências intermináveis que Hollywood fazem pra seus filmes de sucesso do gênero,ainda falando da ótima sequência inicial,toma-se uma nova discussão interessantíssima que resume tudo aquilo que me afasta de filmes de "terror" de hoje em dia,o terror-tortura,onde a única diversão é ver tal personagem sendo brutalmente torturada,coisa extremamente sem graça e que acaba com a magia de ver alguém correndo estupidamente.A verdade é que a sequência de Pânico continua impecável,com seus sustos extraordinários e as situações absurdas que Ghostface passa pra matar a mocinha mais extraordinária e imbatível que já na minha vida (Sidney Prescott e Neve Campbell,como sempre bem na personagem),o humor ácido continua sendo perfeitamente usado neste,outro fator interessante é como adaptaram o filme para o vasto leque de tecnologias e aplicativos que possuímos hoje,tudo pra tornar o suspense ainda mais interessante.As performances nunca impressionam,mas isso tá longe de ser ruim,Hayden Panettiere,Allison Brie e Courtney Cox bem em suas personagens e Emma Roberts balanceando o dispensável com o incrível.Por fim,Pânico 4 que era somente pra ser só mais um blockbuster acaba se tornando um dos melhores do ano e "Don´t Fuck with the Original"

Homens e Deuses

O francês Homens e Deuses vencedor do Prêmio do Júri do Festival de Cannes de 2010 é mais uma prova de que o júri presidido por Tim Burton foi falho,errando em mais uma categoria do festival (incluindo aqui a Palma de Ouro e o empate entre os atores),Homens e Deuses abusa na seriedade,sóbrio e correto,não toma riscos e não nos cativa em absolutamente momento algum,quando tenta,realmente já é tarde demais e todo o ar maçante da produção já toma conta da atmosfera do filme.E se o filme é chato como é,toda culpa é do diretor Xavier Beauvois que parece não tomar cuidado e não aprofundar suficientemente aquilo que o roteiro (bem intencionado) propunha,jogando cenas desnecessárias durante todo ele.Outro ponto negativíssimo do filme (e aquele que mais me incomodou) é o péssimo desenvolvimento de seus personagens,quando tentamos nos identificar com qualquer um dos monges envolvidos naquela difícil situação,não temos tempo pelo brusco corte que temos ao tentar aproximação,os atores tentam mas consequentemente são prejudicados com a sabotagem de seus personagens,enfim,Homens e Deuses é um filme que saiu todo pela culatra.

Deixe-Me Entrar (Let Me In,2010) 8.5/10

Pânico 4 (Scream 4,2011) 10/10

Homens e Deuses (Des Hommes et Des Dieux,2010) 5/10

Um Tanto do Chá P.3

2011-07-28T18:29:00.005-03:00

Another Year

Já assisti diversos filmes onde o tema principal são as consequências do atos ao passar do tempo,como o tempo constrói,como o tempo destrói e como deixamos passar o tempo e não aproveitamos ele bem,mas nunca havia visto o tempo de tratado com tamanha amplitude que o sempre genial Mike Leigh o tratou como em Another Year.O tempo foi contado através das estações do ano,acompanhamos o ano de Tom,Mary,Gerri,Joe e aqueles que os rodeiam,temos diversos exemplos de como administrar e tirar proveito do tempo,como vemos o longo e feliz casamento de Tom e Mary,as eternas frustrações de Gerri e a impressão que temos junto com a personagem de que ela parou no tempo em todos os sentidos (percebemos como ela trata o filho do casal e o modo de se vestir).O roteiro e a direção do filme são assinados por Mike Leigh que nunca decepciona,em outro quesito onde as produções de Leigh não decepciona é na escolha do seu elenco.Em Another Year,temos os sempre competentes Jim Broadbent e Ruth Sheen que a impressão que tenho é que são intermediários para o resto do seu elenco brilhar,mas sem nunca perder a competência absurda,Lesley Manville possui uma das personagens mais tristes do ano e com isso uma das mais poderosas atuações,Manville transparece com facilidade toda a vulnerabilidade e a falta de segurança em questão a sua idade e com um desfecho altamente melancólico.Também destaco a performance explosiva de Martin Savage e a impactante participação de Imelda Staunton e confirma o do porque acho essa mulher uma das melhores atrizes da atualidade.Another Year recomendadíssimo,por ir além do que assistimos,nos faz pensar no óbvio e no inevitável e ainda nos faz questionar o quanto é valioso uma amizade.

Turnê

Mathieu Amalric pela direção de Turnê arrecadou o prêmio de direção no Festival de Cannes em 2010 e merecidamente,Turnê não conta história alguma,somente acompanha uma turnê de dançarinas de teatro burlesco,todos os luxos,privilégios,preconceitos e vazio que essas artistas possuem.A premiada direção não perde o charme e não faz que percamos o interesse na trajetória da turnê,em certos momentos o filme muda de foco,mas ainda assim sem perder seu charme e valor.As cenas do espetáculo e dos preparativos são um arraso por si só,a fotografia lindíssima torna tudo mais belo.As atuações (onde basicamente somente quem faz uma personagem é Amalric) são ótimas,mas destaco aqui Miranda Klosure que usa do tom certo pra sua atuação,Belíssimo filme.

Um Lugar Qualquer

Um Lugar Qualquer,novo de Sofia Coppola é ótimo,esteticamente belíssimo,uma trilha sonora caprichadíssima e uma fotografia extraordinária que aproveita perfeitamente todos os mínimos detalhes de todos os seus cenários,até os mais incapazes de produzir algo interessante (uma pista de patinação de gelo,por exemplo) e Coppola novamente acerta na direção ao deixar as imagens (belas e significativas) falarem muito mais do que qualquer palavra,a dupla de atores protagonista é absurdamente competente,Stephen Dorff faz muito mais do que eu imaginava,mas é brutalmente ofuscada pela simplicidade e o ar de vulnerabilidade constante que Elle Fanning dá a sua personagem,numa das atuações mais bonitas do ano,ou seja,não existe nada de errado com o filme,o que tem de errado é com Sofia Coppola.Sofia Coppola se torna repetitiva,sempre abordando o mesmo tema e com atributos técnicos que os tornam ainda mais chamativos aos olhos,seja gratuitamente,seja pra ofuscar que está novamente tocando no tema solidão,é impossível negar que Sofia Coppola faz um discurso somente com um silêncio,mas tá na hora de se renovar.

Another Year (Idem,2010) 10/10

Turnê (Tournée,2010) 8.5/10

Um Lugar Qualquer (Somewhere,2010) 9/10

Um Tanto do Chá P.2

2011-05-31T19:40:00.007-03:00

O Vencedor

O Vencedor é daqueles exemplares que são feitos exatamente pra arrebatar diversos prêmios na temporada de ouro de Hollywood e ao me ver esse foi o seu objetivo (bem sucedido até),da primeira vez que conferi passou despercebido,mas ao ser assistido pela segunda vez,o filme toma força maior,se tornando um maduro drama familiar.O roteiro de Scott Silver,Paul Tamasy e Eric Johnson juntamente com a direção de David O.Russell permanecem numa linha tênue de simplicidade,sem tomar grandes riscos,mas sem nunca perder o ritmo,mas a força do filme se torna ainda maior quando nos deparamos com o poder de seu elenco.O limitado Mark Whalberg tem uma boa atuação mas infelizmente não se sobressai quando se compara com seus colegas de elenco,Amy Adams novamente faz uma coadjuvante perfeita,uma figura forte e temperamental,Melissa Leo (vencedora do Oscar pelo papel) faz a verdadeira personificação de mãe superprotetora e até egoísta querendo toda atenção do personagem centro pra si,performance incrível,mas não era essa mãe superprotetora que merecia o Oscar e pra terminar o extraordinário Christian Bale em mais uma personificação por completo,genial como Dicky Ecklund e sua cena final é um dos ápices de sua carreira.Ótimo filme que o próprio boxe acaba se tornando coadjuvante,recomendo.

Namorados Para Sempre

Inicialmente,devo declarar novamente o meu descontentamento com a tradução pavorosa do filme,dando uma idéia absurdamente errada e pior,um filme com esse nome lançado justo na semana do dia dos namorados em circuito nacional é querer muito enganar trouxa.O filme trata de uma forma pesada e crua,o desgaste de um relacionamento,mas de forma criativa e extremamente verdadeira.Um roteiro forte,onde mostra os extremos de um relacionamento,uma direção segura do iniciante Derek Cianfrance,trilha sonora extraordinária e fotografia simples e belíssima de Andrij Parekh.A química entre o casal de protagonistas é genial,que se mostra ainda mais eficiente pra todo o decorrer da trama,ambos encarnam de forma sutil e arrebatadora ambos personagens,Michelle Williams sempre convence com a simplicidade,nunca deixando a desejar e sempre mantendo a regularidade incrível e chega a ser complicado dizer que Ryan Gosling possui a melhor atuação de sua carreira,mas que essa é a melhor atuação do ano (em circuito nacional,ao menos) isso sim é.Namorados para Sempre é um filme arrebatador e como já disse,nada daquilo que o título nacional deixa entender,forte,pesado e necessário.

Biutiful

O novo filme de Alejandro Gonzalez Iñarritu sofre do mesmo mal de Babel,é um filme bem intencionado onde o roteiro acaba se enrolando por si só e apresenta certas situações de forma inusitada e algumas coisas ainda ficam subentendida,a vantagem que Babel tem sobre Biutiful é que no primeiro alguma subtrama ao menos se mostra interessante,diferente desse,onde tudo se mostra desinteressante,tanto atrapalhado pelo ritmo (coisa que normalmente não me incomoda) e pelo interesse do roteiro de evidenciar certos pontos que não tem importância no decorrer do filme.

Entre os atributos técnicos temos trabalhados caprichadíssimos de Rodrigo Prieto na fotografia e a trilha sonora do sempre ótimo Gustavo Santaolalla parceiro constante dos filmes de Iñarritu,conhece perfeitamente o clima de todos os seus filmes.Em meio a tantos defeitos,o filme basicamente se segura nas fortes atuações,começando por Maricel Álvarez que tem uma performance ótima como Marambra,a bipolar ex-esposa de Uxbal e Javier Bardem (ator que é perigoso apontar sua melhor atuação) novamente atuando incrivelmente bem,consegue transmitir todo o cansaço e sentimento de culpa constante que Uxbal leva,merecido prêmio de Cannes.Biutiful é um mais um filme superestimado de Alejandro Gonzalez Iñarritu.

O Vencedor (The Fighter,David O.Russell,2010) 9/10

Namorados para Sempre (Blue Valentine,Derek Cianfrance,2010) 10/10

Biutiful (Idem,Alejandro Gonzalez-Iñarritu,2010) 6/10

Um Tanto do Chá P.1

2011-05-18T16:46:00.008-03:00

Ultimamente,a preguiça é a palavra que comanda minha vida como vocês bem percebem aqui pelo blog,mas irei tentar adotar o esquema da praticidade e postar comentários sobre vários filmes em tiras,então,vamos aos trabalhos

Cópia Fiel

Cópia Fiel é meu tipo de filme favorito,me faz ir longe,refletir e se torna memorável a cada minuto que se passa após o término do filme.O roteiro se trata de um constante exercício de percepção,nos faz questionar se todos aqueles diálogos são reais ou se os personagens estão se apossando de alguma história alheia e mesmo com a resolução do filme,tenho minhas dúvidas.Abbas Kiarostami faz um trabalho maravilhoso na direção,roteiro afiadíssimo e um uso perfeito do cenário deslumbrante.As atuações são impressionantes,William Schimell é contido e sério na medida em que seu personagem necessita e Juliete Binoche tem uma de suas melhores atuações (parece mentira dizer isso),numa performance simbólica e marcante,permanecendo numa linha de mulher forte com fragilidade feminina,uma obra prima.

Reencontrando a Felicidade

Há um bom tempo atrás (provavelmente quando saiu release do filme) um seguidor que tenho no twitter disse que John Cameron Mitchell era admirador de fluídos corporais (pra ser mais específico @_Luiz_s) e eu concordo,a melhor parte de ele ser admirador desses fluídos é que ele os usa de forma inteligentíssima,sem que se torne extremista ou melodramático,é o que acontece em Reencontrando a Felicidade.O melodrama existe,mas isso não quer dizer que seja algo ruim,o melodrama é realmente necessário pra encarar o tipo de situação que Becca e Howie enfrentam.Tudo funciona com coerência no filme,trilha sonora contida e que mostra presença,fotografia tímida mas precisa e um elenco afiadíssimo.Enquanto todos coadjuvantes conseguem se sobressair perfeitamente,destaco Sandra Oh (por sinal,merece muito mais reconhecimento que possui) e Dianne Wiest que sempre ao seu modo consegue ser impactante e persuasiva.E pra todos aqueles que achavam que Nicole Kidman não tinha volta,ela dá tapas na cara com luvas de pelicano,entregando performance que não deixa nada a desejar aos seus tempos de ouro,Aaron Eckhart atua no mesmo nível explosivo e impressionante de Kidman,pena que não teve o reconhecimento merecido,belissimo filme que merece a recomendação.

Além da Vida

Assim que o filme foi lançado vi diversas pessoas o nomeando como o "Nosso Lar" do Clint Eastwood,na minha opinião vai muito mais além,uma viagem emocional tanto para os protagonistas quanto pra quem assiste e se envolve nas histórias dos personagens centro.O que muitos acham algo chato,maçante e longo demais,a cada minuto de filme tudo aquilo se torna crível.Direção impecável do sempre ótimo Clint Eastwood (que desde Menina de Ouro não me agrada tanto),efeitos visuais estritamente bem utilizados e sutis (a não ser quando se trata da cena inicial) e performances perfeitas para o tipo de cada personagem,destaco a pequena e impressionante participação de Bryce Dallas Howard.Além da Vida é um filme que infelizmente ainda precisa ser descoberto,um filme para se sentir.

Cópia Fiel (Abbas Kiarostami,2010) 10/10
Reencontrando a Felicidade (John Cameron Mitchell,2010) 9,5/10
Além da Vida (Clint Eastwood,2010) 10/10

Um Sonho de Amor

2011-04-27T20:53:00.005-03:00

I Am Love conta a história de uma rica família de Milão,onde suas vidas começam a mudar a partir da decisão de Edoardo Sr.,decide nomear o sucessor de sua milionária empresa.Surpreendendo a todos nomeia seu filho Tancredi e seu neto Edo,mas os desejos de Edo é abrir um restaurante com seu amigo Antonio.

Existem filmes onde o hype do público é tão grande que o processo de curiosidade é imediato só pela empolgação do comentário daqueles que conferiram tal produção,quando tão filme alcança suas expectativas a sensação de satisfação com o que viu e a experiência única de presenciar tal pela primeira vez é sempre mais rica,é exatamente isso que aconteceu quando assisti I Am Love (me nego a chamar isso de Um Sonho de Amor,só no título do post mesmo).
I Am Love é o filme mais charmoso que já assisti,tudo que envolva o filme é o que há de mais charmoso,sem parecer forçado,vai da leveza de Walter Fasano,indo pela simplicidade e singularidade da fotografia de Yorick LaSaux,passando até pelos luxuosos e minimalistas figurinos de Antonella Cannarozzi.

O roteiro mescla o clima afeitivo e carinhoso de um ambiente familiar e o desejo reprimido de um amor proibido,diálogos simples e profundos.Assim como o poderoso e delicado roteiro,a direção de Luca Guadagnino não deixa nada a desejar,pode ser considerado o grande ponto positivo do filme,pulso forte,ângulos cuidadosos e intimidade extrema nas cenas cruciais.
O elenco é competente mas todos aparecem como meros coadjuvantes ao se comparar com a genialidade da performance única de Tilda Swinton,minimalista,consegue transmitir todos os sentimentos da personagem sem necessidade de se expressar verbalmente,uma das melhores atuações de uma das melhores atrizes da atualidade,um dos grandes nomes do cinema atual.

Por fim,I Am Love é o amor em forma de cinema,sensibilidade à flor da pele,belo,maravilhoso,apaixonante e qualquer adjetivo clichê que você queira incluir.

Nota:10/10

Um Sonho de Amor (Io Sono l´amore,2009)
Diretor:Luca Guadagnino
Roteiro:Luca Guadagnino,Barbara Alberti,Ivan Cotroneo,Walter Fasano
Elenco:Tilda Swinton,Flavio Parenti,Edoardo Gabriellini,Alba Rohrwacher,Pippo Delbonno,Diane Fleri,Marisa Berenson

O Discurso do Rei

2011-03-20T14:02:00.005-03:00

Desde os 4 anos,George é gago.Este é um sério problema para um integrante da realeza britânica,que frequentemente precisa fazer discursos.George procurou diversos médicos,mas nenhum deles trouxe resultados eficazes.Quando sua esposa,Elizabeth,o leva até Lionel Logue,um terapeuta de fala e método poucos convencionais.Lionel se coloca de igual pra igual com George e atua também como seu psicólogo,de forma a tornar-se seu amigo.Seus exercícios e métodos fazem com que George adquira autoconfiança para cumprir o maior de seus desafios,assumir a coroa,após a abdicação de seu irmão David.

Todo a temporada de premiação surgem filmes que pode se dizer que aparecem de lugar nenhum e conquistam seus espaços de forma decisiva,no caso de O Discurso do Rei,o lugar tomado foi tão importante que acabou vencendo um (inexplicável) Oscar de Melhor Filme.
O mais interessante de todo o filme é o fato de conhecermos toda a história por trás do discurso que iniciara a 2°Guerra Mundial,o roteiro de David Seidler é formulaico,quadrado,criado para não nos dá permissão ao menos de nos aprofundar no drama que assistimos,é um roteiro correto,sem coragem de correr certos riscos.A fotografia de Danny Cohen é deslumbrante,a trilha sonora de Alexandre Desplat é (pra variar) impecável e o trabalho da edição de Tariq Anwar é maravilhoso,um dos maiores atrativos de todo o filme.

O Oscar 2011 na categoria de direção,estava particularmente incrível,mas como a maioria dos anos,existe o elo fraco da categoria,no caso de 2011 o elo fraco da categoria venceu.Se O Discurso do Rei foi uma experiência frustrante pra você,provavelmente a culpa disso foi de Tom Hooper,exagerando na incompetência,ângulos feios,cortes inexplicáveis enquanto cenas estão perto de atingir o clímax perfeito pro contexto do filme,enfim,Tom Hooper tem um trabalho reconhecido pela competência de uma equipe técnica e o brilhantismo de um trio de atores.
Helena Bonham Carter aposta na leveza da personagem,uma figura adorável em uma firma e breve atuação que mereceu todo o reconhecimento que teve,Geoffrey Rush está extraordinário em cena como o divertido terapeuta e amargurado ator,de uma simpatia ímpar,é fácil se sentir envolvido pelo tamanho carisma da personagem e do ator,particularmente na cena da audição de Lionel,a profundidade no olhar de Geoffrey impressiona,conquista.Interessantemente,Colin Firth atuando Rei George tem algo muito em comum com uma das melhores atuações do ano passado (Carey Mulligan em Educação) personagem chato,mimado e algumas vezes irritante (no caso da personagem de Mulligan,ela era burra mesmo) mas a atuação do ator é tão incrível que todos os defeitos da personagem aparecem como detalhezinhos insignificantes,novamente Firth atinge a perfeição na atuação,personificação impressionante,Firth faz discursos em expressões,genial.

Por fim,O Discurso do Rei é um bom passatempo,a falta de profundidade do roteiro e a incompetência do diretor quase estragam por completo um projeto salvo pelo gongo por uma ótima equipe técnica e um elenco em perfeita sintonia.

Nota:8/10

Sinopse Retirada do Site Adoro Cinema

O Discurso do Rei (The King´s Speech,2010)
Diretor:Tom Hooper
Roteiro:David Seidler
Elenco:Colin Firth,Geoffrey Rush,Helena Bonham Carter,Guy Pearce,Jennifer Ehle,Michael Gambon,Derek Jacobi,Timothy Spall,Anthony Andrews,Roger Parrott,Claire Bloom,Eve Best

Cisne Negro

2011-03-01T17:42:00.005-03:00

Beth McIntyre,a primeira bailarina de uma companhia,está prestes a se aposentar.O posto fica com Nina Sayers,bailarina que tem o único objetivo de ser perfeita naquilo que lhe é proposto,mas ela possui vários problemas interiores,inclusive com sua mãe.Pressionada por Thomas Leroy,um exigente diretor artístico,ela passa a enxergar uma concorrência desleal vindo de suas colegas,especialmente Lily.

Existem certos filmes que atingem a perfeição,são aqueles que te faz se sentir emocionado,não importando gênero,são aqueles que mesmo existindo certos defeitos,ainda assim aos olhos daquele que assiste acaba se tornando perfeito por todo o conjunto e esforço evidente de toda a produção,foi essa a minha relação com Cisne Negro.
Como disse o filme se trata da tentativa de Nina Sayers atingir a perfeição e todos os demônios pessoais que a personagem enfrenta pelo seu maior desejo.O filme anda em ritmo crescente,começa devagar e a cada cena,o filme vai construindo sua fortaleza,e o tal crescimento que cito não é algo que acontece somente ao roteiro,acontece com todos os profissionais envolvidos com o filme,melhor,todos não.

A direção de Darren Aronofsky aparece como um dos grandes trunfos de Cisne Negro,a impressionante segurança e a delicadeza que lida com as cenas mais complicadas é incrível,os ângulos,a escolha de dar um tom documental à jornada de Nina,a previsibilidade do roteiro para no fim guardar um final tão impactante e a inteligentíssima escolha de filmar Natalie Portman em planos abertos enquanto dança balé somente para evidenciar o esforço da atriz,mostra ainda mais profissionalismo e reconhecimento pelo esforço da atriz,os closes nos momentos mais fisicamente dolorosos de Nina é outro grande ganho da direção de Aronofsky,as diversas alucinações de Nina atingem ao ponto exato do espectador,a tensão impressionante criada a cada cena,enfim,genial.

Mas o que seria da genialidade de Aronofsky se não fosse sua extremamente competente equipe técnica,que passa pelo sempre ótimo Matthew Libatique e sua fotografia extremamente bela,que especificamente no prólogo e no ato final enxergamos com mais facilidade o trabalho maravilhoso que fez ao lado de Aronofsky,a trilha sonora de Clint Mansell,ridiculamente desclassificada da disputa do Oscar é praticamente um personagem a mais ao filme,usada nos momentos exatos,como habitual nos filmes de Aronofsky,nos momentos mais densos a trilha sonora é certeira e também é válido elogiar os simplórios mais notáveis figurinos de Amy Westcott e o onipresente e usado de forma sútil efeitos especiais.

Todo o elenco de Cisne Negro é brilhante,sem tirar,nem por,Winona Ryder em somente três cenas é satisfatória,ideal e muito assustadora para nenhum Jason Vorhees botar defeito.Vincent Cassel usa todo o seu poder manipulativo e sedutor,tanto a personagem quanto a quem assiste.Mila Kunis ganha destaque pela naturalidade ideal para nos deixar encantados,confusos com sua Lily.Barbara Hershey aparece como a melhor coadjuvante de um time de invejar,como a mãe superprotetora e que carrega um pouco de amargura pelo fato de ter desistido da carreira pela filha.Natalie Portman cresce no mesmo ritmo do filme,vemos fragilidade,ingenuidade e vontade de se tornar alguém relevante,na segunda metade do filme,vemos uma outra Natalie Portman extremamente decidida,nas curtas passagens de personalidade que é visível o brilhantismo do trabalho e da composição de personagem de Portman,tipo de atuação que é preciso ser apreciada do início ao filme.Na brilhantíssima sequência final (especialidade de Aronofsky) é o encontro definitivo de tudo aquilo que apreciamos com tanto cuidado durante todo o filme,a eficiente trilha de Clint Mansell,Matthew Libatique com fotografias deslumbrantes,a precisão e genialidade de Natalie Portman,todos conduzidos com maestria por um novo gênio do cinema,é o triunfo de Darren Aronofsky.

Por fim,Cisne Negro é um filme perfeito.

Nota:10/10

Sinopse Retirada do site Adoro Cinema

Cisne Negro (Black Swan,2010)
Diretor:Darren Aronofsky
Roteiro:Mark Heyman,Andres Heinz,John J.MacLaughllin
Elenco:Natalie Portman,Mila Kunis,Barbara Hershey,Vincent Cassel,Winona Ryder,Benjamin Millipied,Ksenia Solo,Kristina Anapau,Janet Montgomery,Sebastian Stan,Toby Hemingway

127 Horas

2011-02-18T17:58:00.004-02:00

Em Maio de 2003,Aron Ralston fazia uma escalada nas montanhas de Utah,Estados Unidos,quando acabou ficando com seu braço preso em uma fenda.Sua luta pela sobrevivência que durou 5 dias (127 Horas óbvio) foi marcada por memórias e momentos de tensão,relatados em um livro.

127 Horas é um filme que nasceu com um fardo:Ser o sucessor do bem sucedido (e divisor de opiniões) Quem Quer Ser um Milionário ?,e assim que anunciado foi criada a pergunta,será que Danny Boyle irá decepcionar novamente ?
Como já disse,127 Horas é um filme sobre as infernais e intermináveis horas que Aron passou preso a fenda,onde é sujeito a pouco sol,poeira e tempestades,Danny Boyle faz bem em nos familiarizar com o inferno vivido pela personagem.
O roteiro assinado por Boyle e Simon Beaufoy (a mesma dupla de Quem quer ser um Milionário?),tem pontos positivíssimos como o diálogo ótimo e muitíssimo particular do "Talk Show do Aron Ralston" e momentos de extrema vergonha alheia,como o pedantíssimo "O que faço pra entrar aí ... no seu coração",mas fora os diálogos o roteiro acompanha a direção,não impressiona,mas também não é tão ruim ao ponto de incomodar em certos aspectos.

Tecnicamente,127 Horas é bastante eficiente,a trilha sonora de A.R Rahman é incrível,acompanhando perfeitamente os momentos de tensão extrema,a Direção de Fotografia de Enrique Chediak e Anthony Dod Mantle é belíssima e a edição de Jon Harris é bastante eficiente e acelerada,mas justamente nisso que está um grande pecado do filme,no último ato o filme se torna um tanto cansativo com tamanha freneticidade.
Como o disse,127 Horas tem lá seus pecados de ritmo e roteiro,mas quando se tem James Franco em sua melhor forma,qualquer erro se torna algo minúsculo e ridículo,Franco está irretocável,extraordinário e consegue transmitir todas as frustrações da vida de Aron sem momento algum parecer forçado.O auge de James Franco é justo na genial e já citada cena do "Talk Show do Aron Ralston",impressionante a capacidade de cativar mesmo numa situação tão incômoda.

Por fim 127 Horas é um filme que não passa do muito bom,inicia de forma ideal e derrapa perto do fim,mas é algo que se torna perdoável quando se tem a presença de um espetacular James Franco,recomendadíssimo.

Nota:8.5/10

Sinopse Retirada do Site Adoro Cinema

127 Horas (127 Hours,2010)
Diretor:Danny Boyle
Roteiro:Danny Boyle,Simon Beaufoy
Elenco:James Franco,Kate Mara,Amber Tamblyn,Sean Bott,Treat Williams,Kate Burton,Clemence Poésy,Lizzy Caplan

A Rede Social

2011-02-02T19:05:00.004-02:00

Em uma noite de outono de 2003,Mark Zuckerberg,analista de sistema graduado em Harvard,se senta em seu computador e começa a trabalhar em uma nova e boa idéia.Apenas seis anos e 500 milhões de amigos mais tarde,Zuckerberg se torna o mais jovem bilionário da história com o sucesso de sua rede social Facebook.O sucesso,no entanto,leva a complicações em sua vida pessoal e profissional.

Acho inválido eu comentar o processo de interesse pelo filme e ainda envolvia diretor e roteirista extremamente competentes,era simplesmente impossível não ficar curioso,ainda mais com uma temática tão atual e que interessa a todos nós que vivemos na geração onde os maiores laços são criados cibernéticamente infelizmente.
O roteiro assinado pelo genial Aaron Sorkin é incrível,meticuloso e com diálogos ao mesmo tempo ácidos e arrebatadores,a direção de David Fincher é uma grande incógnita,quando conferi o filme pela primeira vez achei sua direção um pouco distante e bastante fria,mas após uma revisão,pode ser que toda a frieza tenha sido usada pra favorecer todo um clima criado pelo roteiro de frieza e vazio que acompanha a trajetória de Zuckerberg até o sucesso,se essa era sua real intenção,passou muitíssimo bem sua mensagem.

Tecnicamente,o filme é extremamente competente,sua edição de Kirk Baxter e Angus Wall é espetacular e acompanha a rapidez de raciocínio de Zuckerberg,a trilha sonora de Trent Raznor e Atticus Ross é impressionante,atual e intrigante,seguindo todo o clima de tensão e ambição que paira sobre a trama.
As performances do filme são meio termo,Jesse Eisenberg acerta em cheio na complexidade do personagem e faz de tudo para o personagem parecer antipático,mas nunca como o vilão,nos fazendo compreender o que motiva sua decisão,Armie Hammer é somente ok,não impressiona,mas também consegue segurar o fardo de fazer personagens gêmeos,Justin Timberlake como ator é um cantor incrível (que aliás tá na hora de voltar),Rooney Mara faz aquilo que acho o mais incrível em atores,quando em somente uma cena consegue transmitir todos os sentimentos de seus personagems (coisa que já vi Penélope Cruz,Ralph Fiennes,Robert Duvall,Ruby Dee,Beatrice Straight,Patricia Clarkson fazendo muito bem) e Andrew Garfield está impecável como o compreensível Eduardo Saverin,e extraordinário em sua cena final.

Por fim A Rede Social é um ótimo filme,onde é realmente complicado achar defeitos,mas que não me completou por completo,mesmo que essa tenha sido sua impressão.

Nota:9/10

Sinopse retirada do Site Adoro Cinema

A Rede Social (The Social Network,2010)
Diretor:David Fincher
Roteiro:Aaron Sorkin
Elenco:Jesse Eisenberg,Andrew Garfield,Justin Timberlake,Rooney Mara,Armie Hammer,Rashida Jones,Brenda Song,Max Minghella

A Árvore

2011-01-22T15:16:00.005-02:00

Um casal vive feliz com os seus quatro filhos,até que a morte do pai deixa a família devastada.Cada um deles busca sobreviver ao seu modo,Simone de apenas 8 anos,se recusa a ficar de luto e prefere subir regularmente na figueira do jardim.Ela fica horas no local,sentindo a presença do pai na árvore.Dawn,sua mãe acompanha a afeição crescente da filha pela árvora,ao mesmo tempo aos poucos,retorna sua vida normal.

O filme se trata da tentativa de Dawn se reerguer após a morte de Peter e inicialmente o roteiro trata essa questão de forma nítida e sem muitos nuances e sem correr riscos de grandes erros,mas nunca saindo da zona de conforto,sempre correto,sem desfocar do assunto e não caindo em armadilhas de focar veemente no luto de Dawn e se confundir na própria narrativa,mas no meado do filme certos pontos se tornam um pouco incômodos,como o comportamento irritante de Simone e o fluir forçado da relação de Dawn e George,e o que dizer da árvore extremamente temperamental,momento absurdo e bastante risível,mas que pra felicidade não incômoda no decorrer do filme.

Assim como o roteiro,a direção de Julie Bertucceli é simples e não tomar partido pra tomar grandes riscos,mas Bertucceli se sobressai nos momentos finais do filme,principalmente,o momento em que O´Neill se depara com o estrago do furacão.Tecnicamente,a trilha sonora é clichê e grudenta em boa parte e a simplicidade da fotografia de Nigel Bluck é gratificante.
As atuações de Charlotte Gainsbourg e Morgana Davies são boas,mas funcionam muito melhor juntas,a naturalidade e a cumplicidade quando estão juntas é belíssima.

Por fim,o filme tem um início bastante sólido,um meado muitíssimo irregular e um bom e maduro desfecho,um pouco parado,mas nada que atrapalhe muito o bom andamento da trama,recomendo.

Nota:8/10

Sinopse Retirada do Site Adoro Cinema

A Árvore (The Tree,2010)
Diretor:Julie Bertucceli
Roteiro:Julie Bertucceli,Elizabeth J.Mars
Elenco:Charlotte Gainsbourg,Morgana Davies,Marton Csokas,Christian Byers,Tom Russell,Gabriel Gotting,Aden Young

Abutres

2011-01-14T18:15:00.003-02:00

Sosa é um "urubu",um advogado especializado em acidentes rodoviários.Todos os dias ele vai aos locais de acidente,aos setores de emergência dos hospitais e às delegacias procurando clientes.Seu trabalho é lidar com as testemunhas,policiais,juízes e companhias de seguro.Mas o que seus clientes não sabem é que a agência para a qual trabalha está envolvida em esquemas de corrupção e desvio de dinheiro.Quando se apaixona pela jovem paramédica Luján,Sosa decide se aposentar do trabalho sujo e viver ao lado dela.

Em tempos de fim de ano,a Sociedade Brasileira de Blogueiros Cinéfilos envia as cédulas de votação para o Blog de Ouro no presente ano e senti que faltava certas produções bastante elogiadas pra votar nas categorias com um pouco mais de conhecimento e variedade e Abutres foi um filme que entrou nessa pequena lista de escolha e me surpreendi muitíssimo.
O roteiro e a direção de Abutres é assinada por Pablo Trapero e provavelmente por esse motivo,o projeto foi conduzido com tamanha autenticidade,o filme parte de uma premissa simples e se torna algo extremamente grandioso,confesso que todo o processo de mudança,no meio do caminho havia passagens um tanto cansativas,mas de fato,nada que atrapalhasse a boa desenvoltura da trama.A direção segura de Trapero nos mostra uma tensão impressionante,sem momento algum parecer forçada e o que dizer da extraordinária (e previsível,sim confesso) sequência final,na tal sequência,nos prova como é competente e merece um reconhecimento que não tem.

Em termos de atuação o filme é praticamente todo conduzido pela dupla de protagonistas,Ricardo Darín como sempre faz bonito,muito bonito,já se tornou clichê,mas é sempre válido elogiar sua espetacular naturalidade ao encarar qualquer tipo de personagem,intenso quando necessário e sereno quando necessário,mas sem nunca perder a verdade da atuação.Já Martina Gúsman está ótima em cena,é fácil a percepção de infelicidade sobre sua atual situação e o cansaço de sua profissão.Algo que poderia se tornar negativo pro decorrer do filme é a necessidade de ter os protagonistas como casal e sem momento algum parecer forçado,o amor entre eles flui e o próprio amor entre eles se torna um personagem em paralelo no filme.

Por fim Abutres é um filme simples e ao mesmo tempo grandioso,com um pessimismo final parecido com o de O Escritor Fantasma e de um realismo impressionante,existe alguns problemas no roteiro que deixa certos assuntos subentendidos,mas se torna algo inútil quando se compara com a maestria de todo o resto,recomendadíssimo.

Nota:10/10

Sinopse Retirada do Site Adoro Cinema

Abutres (Carancho,2010)
Direção:Pablo Trapero
Roteiro:Alejandro Fadel,Martín Mauregui,Santiago Mítre,Pablo Trapero
Elenco:Ricardo Darín,Martina Gúsman

Destinos Ligados

2011-01-06T18:26:00.004-02:00

Elizabeth é uma advogada inteligente e bem-sucedida que através de seus charme que ela inicia um romance com o chefe.Karen é uma profissional da saúde,muito sensível e amável,mas que esconde este seu jeito humano e vive amargurada.Isso porque ela engravidou aos 14 anos,entregou a filha para adoção à quase 40 anos e não supera a dor por ter tomado esta decisão.Lucy é uma mulher casada que não consegue engravidar e resolve recorrer à adoção para ter a família que tanto deseja.

Destinos Ligados é um filme que até certo ponto eu não havia ouço falar,mas foi quando o twitter resolveu elogiá-lo em massa,e foi daí que veio a minha curiosidade.
Dramas famliares é o gênero que mais está sujeito a cair no clichê,no cansativo e é sempre necessária doses equilibradas de densidade e sensibilidade para que não se torne algo cansativo.A narrativa interligada do filme é o típico filme que mais existe armadilhas de roteiro.
Felizmente,a maioria dessas armadilhas e safadezas desses tipos,o filme não sofre tanto e consegue se sobressair e solucionar todas as tramas com sobriedade e coerência,nada se torna forçado,o roteiro flui com naturalidade,não inova,nem ao menos prejudica,única ressalva que faço é a inclusão de personagens desnecessários,mas é algo que não se prolonga.

O trio de atrizes é nada menos que maravilhoso,Kerry Washington está muito bem na personagem de emoções intensas e histeria na medida certa,Naomi Wattsz tem a personagem mais complexa e complicada do filme e tem um desempenho muito subestimado,impressionante a facilidade de expressar as emoções sem precisar de falar,mas em todo o elenco quem se sobressai é Annette Benning que faz a passagem de amargurada mãe arrependida para uma mulher simplesmente esperançosa.

Por fim Destinos Ligados é um filme sobre a força que a relação mãe e filha e todos os seus obstáculos,mesmo que esse obstáculo tenham sido criado pelos próprios envolvidos,belo,simples e feminista até o último segundo.

Nota:8.5/10

Sinopse Retirada do Blog Pipoca Cine

Destinos Ligados (Mother and Child,2009)
Diretor:Rodrigo Garcia
Roteiro:Rodrigo Garcia
Elenco:Annette Benning,Naomi Wattsz,Kerry Washington,Samuel L.Jackson,Jimmy Smits,David Ramsey,Cherry Jones,Sharon Epatha Merckerson,Shareeka Epps,David Morse,Tatyana Ali,Amy Brennemann,Brittany Robertson

Como Treinar o Seu Dragão

2010-12-26T18:48:00.003-02:00

Soluço é um jovem bastante sarcástico,que volta e meia bate de frente com seu pai,Stoico,o chefe da tribo local.Quando entra para o treino com dragões,juntamente com outros jovens vikings,Soluço acredita ser esta sua grande chance de provar que pode ser um grande guerreiro.Só que seu mundo vira do avesso ao se tornar amigo de um dragão ferido.

Quando fui assistir a Como Treinar Seu Dragão,fui sem expectativa alguma e tinha até me privado de ler críticas,mas alguns comentários no twitter me aguçaram bastante a curiosidade pra assistí-lo e simplesmente assisti sem alguma expectativa maior.E se todo filme que assisto fosse uma surpresa boa como essa,seria uma pessoa mais feliz.
Como Treinar seu Dragão é o filme da Dreamworks que possui o melhor roteiro da produtora,a delicadeza e a simplicidade que o roteiro trata a relação de Soluço com o dragão é belíssima e interessantemente a grande força do roteiro do filme está na beleza e no simbolismo de suas cenas,como a incrível cena em que Soluço encosta no rosto do dragão (uma das grandes cenas do ano) é de uma beleza única.Pra muitos o momento em que o roteiro se torna esquemático pode incomodar,mas pra mim funcionou ainda mais pra um melhor entendimento do filme.

Tecnicamente Como Treinar seu Dragão também é um diferencial,quando numa animação uma fotografia se sobressai é porque ela é ótima e a trilha sonora poderosa e certeira de John Powell.
Mas o filme não é de todo perfeito,mesmo que o incrível roteiro se esforce,o grande pecado do filme é justo onde nenhuma animação deve errar,no carisma de seus personagens.
A Dreamworks costuma fazer o contrário roteiros desinteressantes e personagens divertidíssimos,mas aqui isso falha,nenhum dos personagens lhe atrai atenção suficiente pra torcer por eles (nem mesmo o dragão) e Kung Fu Panda é um exemplo concreto de como a Dreamworks é capaz de fazer filmes de ótimos roteiros e personagens inesquecíveis.

Por fim Como Treinar seu Dragão é ótimo,mas onde simplesmente devia acertar,erra feio,mas como disse,felizmente o roteiro está aí pra preencher qualquer falha grande,recomendo muitíssimo.

Nota:8.5/10

Sinopse Retirada do Site Adoro Cinema

Como Treinar o Seu Dragão (How to Train your Dragon,2010)
Diretor:Dean DeBlois,Chris Sanders
Roteiro:William Davies,Dean DeBlois,Chris Sanders
Elenco:Jay Baruchel,Gerard Butler,Craig David,America Ferrera,Jonah Hill,Christopher Mintz Plasse,T.J Miller,Kristen Wiig,Ashley Jensen

Reino Animal

2010-12-19T01:27:00.005-02:00

O filme conta a história de Joshua,jovem de 17 anos que perde a mãe e sua única saída é viver na casa de sua avó com os seus tios,o grande problema é que todos os seus tios são criminosos e de temperamento explosivo.Um detetive decido lutar com todas as suas forças para retirar esse jovem desse ambiente e salvá-lo de um futuro sombrio.

Como na maioria das vezes,assisti Reino Animal movido ao hype,mas dessa vez o hype era formado em cima da atuação de uma coadjuvante (coisa que dificilmente acontece),mas o fato é que os comentários sobre a atuação são merecidos,mas já o filme tem suas ressalvas.
Reino Animal tem um roteiro denso e muitíssimo interessante e a metáfora óbvia que o filme se baseia é incrivelmente bem utilizada e aproveitada pelo roteiro,aliás,o que sobrevive costuma ser o mais esperto,ao menos essa é a teoria que o roteiro defende.
Infelizmente,acredito que todo o bom trabalho de David Michôd se limitou somente ao roteiro,já que sua direção é falha na tentativa de criar algo tenso,na maioria das vezes se pareceu vazio,certas vezes até desconexas e desnecessárias,mas é impossível não reconhecer todo o charme de certas cenas (principalmente as mortes,destacando a final) e com a ajuda da simples e eficiente fotografia de Adam Arkapaw se tornam ainda mais belas e cruas.

Em termos de atuações,a necessidade de atuações bastante certeiras e fortes eram evidentes pelo poder que toda a trama do filme carregava e é justamente no elenco que está o grande lado positivo do filme.James Frecheville é um nome a se guardar,o ator consegue fazer a transferência de vulnerabilidade e instinto de sobrevivência que o seu personagem necessita e faz de forma natural,sem nunca parecer forçado ou sequer desinteressante,Jacki Weaver tem todos os olhos pra si em cima de sua decisiva e importante atuação pra todo o contexto da trama,sua personagem é o elo que une,mantém de pé e contém os nervos de todos os elementos de uma família problemática e a naturalidade de sua atuação é impressionante,definitivamente,Jackie merece todos os prêmios que está sendo indicada.Mas no elenco não somente Jackie merecia grande reconhecimento,o ator Ben Mendelsohn tem uma atuação muitíssimo singular,que equilibrava a loucura e a explosão em questões de segundo,atuação impressionante.

Por fim Reino Animal é um bom filme que poderia muito bem ser inesquecível,mas com a falta de tensão que o filme merecia acabou se tornando somente mais um,mesmo tendo bastante material necessário.

Nota:7.5/10 Sinopse retirada do site Cine Players

Reino Animal (Animal Kingdom,2010)
Diretor:David Michô
Roteiro:David Michôd
Elenco:Ben Mendelsohn,Joel Edgerton,Guy Pearce,Luke Ford,Jackie Weaver,Sullivan Stapleton,James Frecheville

Melhores Músicas de 2010

2010-12-15T20:14:00.004-02:00

Fim de ano,e nós (ao menos eu) blogueiros começamos a estipular diversas listas,algo que podemos fazer pra unicamente enriquecer o blog de posts ou assim como eu fazer por puro prazer.Pra início de conversa devo dizer que faço a lista em base a músicas que me interessam e que me agradam e claro não fiz um estudo mais profundo sobre as músicas que foram lançadas no ano,ou seja,se você achar a lista limitada,ela realmente está,então,vamos a lista:

20° Lady GaGa feat Beyoncé - Telephone / Aliás quem disse que a letra precisa fazer sentido pra música ser boa.

19°Kylie Minogue - Get Outta My Way / Porque chiclete de qualidade,só Sra.Minogue sabe fazer.

18°Ellie Goulding - Starry Eyed / Se Ellie tem voz irritante,eu sinceramente não sei,mas que essa música é impecável,AH ISSO É.

17°Marina and the Diamonds - Obssessions / E isso é pra mostrar que o brega também é bom e sempre que ouço a música,vejo um filme.

16°Sia - I´m In Here / A tristeza da voz de Sia nos faz se aproximar e não querer parar de ouvir nunca essa música.

15°Duffy - Endlessly / A voz extraordináriade Duffy faz uma bela e simples música,virar algo extremamente grandioso.

14°Vampire Weekend - Cousins / Viciante até o fim.

13°Kate Nash - Pickpocket / Além da letra ótima e do ritmo que dá vontade de nunca mais parar de ouvir,os vocais de Kate é algo fora do normal.

12°Robyn - Hang With Me / Robyn canta de forma divina como o casual pode ser mais interessante que o relacionamente sério.

11°Arcade Fire - Modern Man / E o Arcade Fire retrata de forma impecável como uma pessoa diferente pode ser mal entendida,no caso um homem moderno que cabe extremamente perfeito em todo o contexto do álbum.

10°Janelle Monaé - Cold War / Monaé ta aí pra dizer que se quer safadeza,saiba que a guerra não será nada fácil,NADA.

9°CeeLo Green - Fuck You / Enquanto Janelle manda o aviso,com CeeLo não tem meio termo,manda logo um direto.

8°Robyn - Dancing on my Own / Mas Robyn,sofre e sofre calada e ainda existe gente que contesta que a música dor de corno não é incrível e preciso dizer novamente,o poder da voz de Robyn impressiona.

7°Arcade Fire - We Used to Wait / A Melhor letra de The Suburbs se une com o melhor ritmo e resulta numa das melhores músicas do Arcade Fire,GENIAL.

6°I Blame Coco - Selfmachine / Ritmo delicioso,letra incrível e metáforas muitíssimo bem usadas e se Sting não tá sentindo orgulho,pode se matar.

5°Mark Ronson and the Business Intl - Somebody to Love Me / Letra incrível,batida irresistível e se você não sente vontade de dançar,reveja o conceito de música dançante.

4°Erykah Badu - Window Seat / que Erykah é incapaz que cantar algo ruim isso todo mundo sabe,mas quando ela resolve fazer algo triste ela extrapola e QUE VIDEOCLIPE,que videoclipe.

3°Janelle Monaé - Tightrope / Enquanto Somebody To Love Me é um convite a dança,Tightrope é uma obrigação e Janelle tem uma voz e uma presença de palco de invejar quem acha que pode.

2°Kanye West feat Dwele - Power / Título extremamente autoexplicativo,e essa dupla West e Dwele devia ser constante,porque sai cada coisa genial.

1°Mark Ronson and the Bussiness Intl - The Night Last Night / Sabe quando a música te faz perder o fôlego e te faz pensar durante minutos após o seu fim,sempre acontece quando ouço essa coisa maravilhosa,Mark Ronson é GENIAL e impressionante a capacidade de tirar algo extremamente pessimista de um ritmo tão esperançoso,INCRÍVEL.

Outras Considerações

Melhor Álbum : The Suburbs - Arcade Fire
Melhor Artista Descoberto Tardiamente : Sia
Melhor Redescoberta : Adele
Guilty Pleasure do Ano : Katy Perry - California Gurls/Mike Posner - Bow Chick Wow Wow
Melhor Cover : Rebecca Ferguson - I Can´t Get No
Maior Decepção : Alicia Keys e a bosta do Element of Freedom
Pior Álbum : Nicki Minaj e aquilo lá
Pior Música : Lady Antebellum - Need You Now
Maior FAIL da música no ano : O videoclipe de Alicia Keys e Beyoncé que ninguém viu.

Então é isso,até a próxima.

Minhas Mães e Meu Pai

2010-12-12T12:58:00.005-02:00

Dois irmãos adolescentes,Joni e Laser,são filhos do casal homossexual Jules e Nic,concebidos através da inseminação artificial de um doador anônimo.Contudo,ao completar a maioridade,Joni encoraja o irmão a embarcar numa nova aventura para encontrar o pai biológico sem que as "mães" soubessem.Quando Paul aparece tudo muda,já que logo ele passa a fazer parte do cotidiano da família.

Assim que fiquei sabendo da existência de Minhas Mães e Meu Pai,era impossível não criar grandes expectativas,duas das minhas atrizes preferidas como casal,um ator incrível e duas das boas promessas pro cinema futuramente e daí surgiu a enorme curiosidade,e ao assistir ao filme,tirei a conclusão que Minhas Mães e Meu Pai é o 500 Dias com Ela de 2010.
Faço a comparação com 500 Dias com Ela,porque a decepção com Minhas Mães e Meu Pai foi tão grande quanto ao filme de Marc Webb,o roteiro e a direção falham em conjunto,se o roteiro já é superficial e sem graça,a direção de Lisa Cholodenko é incrivelmente incompetente que não se preocupa em ousar e nem dá a mínima personalidade em algo que poderia ser interessante.

No elenco,como disse,era altamente interessante aos meus olhos,ao menos nem todos decepcionam,Annette Benning salva boa parte do filme interpretando com delicadeza a única personagem que o roteiro parece ter tido um pouco de cuidado ao ser escrito,Julianne Moore também está ótima no papel de Jules e mostra como é talentosa ao fazer algo bem feito com uma personagem mal escrita e irritante,ainda temos Mark Ruffalo que gasta todo o talento em um personagem (assim como o de Julianne Moore) mal escrito e que necessidade doida de mostrar que ele é um cara bacana.Ainda no elenco temos os coitados e bem intencionados Josh Hutcherson e Mia Wasikowska,acho incrivelmente desrespeitoso dar tanto airtime ao amigo de Laser e logo após desaparecer com o personagem e pior também tiveram a sem vergonhice de sabotar o personagem de Hutcherson,Mia Wasikoswka faz o possível e até tem uma atuação bastante satisfatória,felizmente a primeira vez que a atriz faz jus a sua performance arrebatadora de In Treatment.

Por fim Minhas Mães e Meu Pai é absurdamente decepcionante,desleixado e nem um pouco corajoso,mas vale pelo esforço que os atores fazem.

Nota:6/10

Sinopse Retirada do Site Adoro Cinema

Minhas Mães e Meu Pai (The Kids Are All Right,2010)
Diretor:Lisa Cholodenko
Roteiro:Lisa Cholodenko e Stuart Blumberg
Elenco:Annette Benning,Julianne Moore,Mark Ruffalo,Mia Wasikowska,Josh Hutcherson,Yaya da Costa

Scott Pilgrim contra o Mundo

2010-12-04T13:33:00.004-02:00

Scott Pilgrim é um jovem de 22 anos que mora com o melhor amigo gay Wallace Wells,foi quando numa festa Scott conhece Ramona Flowers,a mulher de sua vida.Mas pra conseguir ficar com a mulher de sua vida Scott precisa enfrentar os 7 maléficos ex-namorados de Ramona.

Eu nunca tinha assistido a trailers e nem mesmo sabia da existência de HQ de Scott Pilgrim contra o Mundo,mas o hype (sempre ele) existe pra nos deixar curioso por tal obra,sem contar que muitos o comparavam a Kick Ass,por ser baseado em HQ e pela irreverência que retrata os fatos no decorrer do filme.
O roteiro do filme é virtuoso,divertido e apresenta fatos simples da vida de Scott de forma interessantíssima,e o fato do filme ser bastante fiel ao HQ me alegra ainda mais,sem contar que a história de amor de Scott e Ramona é madura e sem superficialidade (mesmo que seja de forma pode-se dizer banal),é uma simples história de amor.
A direção ficou na responsabilidade de Edgar Wright,simplesmente o cara que fez a melhor comédia da década passada (leia-se Todo Mundo Quase Morto ou Chumbo Grosso,fica a seu critério escolher),e concerteza se não fosse Wright,todo o bom trabalho do roteiro iria por água abaixo e com tanta freneticidade no decorrer do filme iria acabar cansando,mas estamos falando de Edgar Wright.

Tecnicamente o filme tem vários pontos positivos a direção de arte é caprichada,a fotografia é simples mas chama atenção e se os efeitos especiais não são tão satisfatórios,é porque faz parte da bela homenagem aos games,a edição de Jonathan Amos e Paul Machliss acompanha perfeitamente a direção.Mas quem chama totalmente atenção pela parte técnica,é a maravilhosa e divertidíssima Trilha Sonora feita por Nigel Godrich.
Na área de atuação que tem uma das maiores tragédias do filme,a escolha de Michael Cera pra interpretar Scott Pilgrim foi sim ótima,ele tem tudo a ver com a personagem e a vibe "sou nerd" que o ronda combina com o papel,mas a incompetência do ator é tanta que Scott Pilgrim acaba se tornando um personagem sem graça,assim como o ator.Mas podemos perdoar com a quantidade de boas participações especiais incluindo Chris Evans,Brandon Routh,Satya Bhabha,Mae Whitman e Jason Schwartzman,sem contar que Mary Elizabeth Winstead dá o tom perfeito a Ramona.Mas quem rouba totalmente a cena em Scott Pilgrim é Kieran Culkin que mistura,a responsabilidade de "tomar conta" de Scott e a o tom irônico ideal pra compor o personagem,atuação que merece um reconhecimento.

Por fim Scott Pilgrim contra o Mundo é um ótimo filme,divertidíssimo,e que se não fosse pelo protagonista seria ainda melhor e pode ser tudo,mas melhor que Kick Ass não.

Nota:9.5/10

Scott Pilgrim contra o Mundo (Scott Pilgrim vs the World,2010)
Direção:Edgar Wright
Roteiro:Michael Bacall,Edgar Wright
Elenco:Michael Cera,Mary Elizabeth Winstead,Kiera Culkin,Anna Kendrick,Brie Larson,Allison Pil,Mark Webber,Ellen Wong,Aubrey Plaza,Satya Bhabha,Brandon Routh,Chris Evans,Mae Whitman,Jason Schwartzman,

In The Loop

2010-11-29T15:04:00.005-02:00

O Presidente dos EUA e o Primeiro Ministro querem começar uma guerra,porém nem todos acreditam que esta seja a melhor alternativa.O general americano Miller e o Secretário do Estado para Assuntos Internacionais Britânico Simon Foster são contra a guerra.Quando Foster deixa escapar em uma entrevista que o governo está apoiando a guerra,a mídia transforma o fato de um conflito internacional,e o atrapalhado secretário é enviado aos EUA pra resolver a situação.

In the Loop é um filme no qual nunca fiquei curioso e mesmo com elogios da crítica,nunca me chamou atenção,mas como todo ano faço maratonas para assistir aos filmes indicados ao Oscar (nas categorias que mais me interessam),resolvi assistir In the Loop.
Como todos já devem saber In the Loop foi indicado ao Oscar de Roteiro Adaptado e merecidamente,diálogos ácidos compõe uma comédia política que é coberta de tensão "pré-guerra",o filme também retrata bem o dia a dia turbulento de secretários e assistentes políticos e a pressão que esses profissionais convivem ao trabalhar ao lado de gente de caráter duvidoso e egos inflados,sem contar de como o roteiro de Jesse Armstrong,Simon Blackwell,Armando Ianucci,Tony Roche e Ian Martin explora bem a força de boatos e a influência que a mídia pode ter.

Como disse o roteiro tinha tudo pra ser perfeitamente digno se dirigido por mãos certas,mas não Armando Ianucci põe boa parte do brilho do roteiro por água abaixo.In the Loop se torna um filme extremamente desinteressante e cansativo,chegando até a ficar chato num certo ponto.
Em assuntos de atuações os ditos "poderosos" do filme se sobressaem quando se compara com os "subordinados",Mimi Kennedy e James Gandolfini estão ótimos em cena (mais especificamente na sequência final),a figura atrapalhada de Simon Foster é representa muito bem pelo ótimo Tom Hollander,mas quem rouba totalmente a cena é Peter Capaldi,que está impagável e ofensivo (no literal mesmo),ótima atuação.

Por fim In the Loop é um filme que envolve boatos e tensão política que poderia ser ótimos,mas que por culpa da desleixada direção de Ianucci vai por água abaixo.

Nota:6/10

Sinopse Retirada do Site Cine Players

In the Loop (Idem,2009)
Diretor:Armando Ianucci
Roteiro:Jesse Armstrong,Simon Blackwell,Armando Ianucci,Tony Roche,Ian Martin
Elenco:Peter Capaldi,Gina McKee,Tom Hollander,Chris Addison,Mimi Kennedy,Anna Chlumsky,Enzo Cilenti,James Gandolfini

Os 20 Melhores Filmes da Década - Parte 2

2010-11-26T18:09:00.014-02:00

Ontem postei a minha de 20 a 11 de Melhores do ano e aqui vai os meus 10 preferidos:

10°Entre Os Muros da Escola (dir:Laurent Cantet)

9°Onde os Fracos Não Têm Vez (dir:Ethan & Joel Cohen)

8°Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembrança (dir:Michel Gondry)

7°Desejo e Reparação (dir:Joe Wright)

6°Sangue Negro (dir:Paul Thomas Anderson)

5°Sobre Meninos e Lobos (dir:Clint Eastwood)

4°Em Busca da Terra do Nunca (dir:Marc Foster)

3°Closer - Perto Demais (dir:Mike Nichols)

2°Quase Famosos (dir:Cameron Crowe)

1°As Horas (dir:Stephen Daldry)

E assim (sem surpresa nenhuma pra ninguém) termina o fim da lista,até as próximas listas.

Os 20 Melhores Filmes da Década - Parte 1

2010-11-25T18:29:00.014-02:00

A um tempo atrás a Sociedade Brasileira de Blogueiro Cinéfilos abriu uma votação de Melhores Filmes da Década,nos mesmos moldes da votação de Melhores Atuações da Década.Pra ser sincero foi mais simples que a de atuações,mas mesmo assim bastante complicado,abaixo a primeira parte da minha lista:

20°Longe do Paraíso (dir:Todd Haynes)

19°Linha de Passe (dir:Walter Salles e Daniela Thomas)

18°Réquiem Para um Sonho (dir:Darren Aronofsky)

17°Jogo de Cena (dir:Eduardo Coutinho)

16°Kill Bill.Vol 1&2 (dir:Quentin Tarantino)

15°Bastardos Inglórios (dir:Quentin Tarantino)

14°Encontros e Desencontros (dir:Sofia Coppola)

13°Moulin Rouge-O Amor em Vermelho (dir:Baz Lurhman)

12°Na Natureza Selvagem (dir:Sean Penn)

11°O Segredo dos Seus Olhos (dir:Juan José Campanella)

Taí,espero que gostem e amanhã postarei a 2° parte.

Vencer

2010-11-22T19:15:00.004-02:00

pode conter spoiler

Ida Dalser conheceu Benito Mussolini quando ele era apenas um militante socialista radical.Fascinada por ele,resolve se desfazer de suas posses para ajudá-lo no jornal II Poppolo d´Italia e na criação do Partido Fascista.Eles têm um filho,mas com a chegada da 1°Guerra Mundial,Mussolini se alista no exército e desaparece.Ida apenas o reencontra no leito do hospital ao lado de sua nova esposa Rachele.

Vencer foi um filme que até a pouco tempo atrás eu simplesmente não sabia de sua história somente pelo fato de nunca ter procurado me interessar pelo filme,mas como eu sempre sou curioso por atuações que geram buzz.Corri atrás do que se tratava e presenciei uma das melhores coisas do ano lançado em circuito nacional.
Primeiramente é válido lembrar que Vencer é um filme onde somente uma visão dos lados importam,coisa que pode parecer ruim,mas de fato é ótimo pra narrativa e desenvolvimento da trama.A direção de Marco Bellocchio é eficiente e não contém nada de extraordinário,o roteiro também de Bellocchio e parceria com Daniella Ceseli é superior e com o passar do tempo se torna incrivelmente mais envolvente e contém um dos finais mais chocantes (e revoltantes) que já assisti.
Na parte técnica,Vencer não impressiona,onde somente os figurinos de Sergio Ballo chamam a atenção e sem contar que o filme possui uma fotografia pobre,mas que passa despercebido por tamanho poder do roteiro.

As atuações são nada mais,nada menos que espetaculares,Felippo Timi tem pequenas participações (pra ser mais específico no início e no fim) na sua primeira participação temos um Felippo eficiente e muitíssimo seguro em sua performance e passando muito bem uma época importante e decisiva na vida de Mussolini,mas é justamente no final que vemos o brilhantismo e a capacidade dramática de Felippo e se o final é tão espetacular boa parte da culpa é dele.Já Giovanna Mezzogiorno acaba de entrar pra lista de atrizes preferidas (mesmo que vindo dela,este tenha sido o primeiro).A performance de Mezzogiorno é uma mistura de loucura,visceralidade e expressões devastadoras,a personagem de Mezzogiorno aparece como uma mulher louca e inicialmente irritante,mas com o passar do tempo se torna uma mãe desesperada e a única coisa que nós espectadores temos vontade de abraçar a personagem e sua causa,nos fazendo compreender perfeitamente sua insanidade e quando pensamos que vemos o melhor de Mezzogiorno iremos presenciar uma das cenas mais emocionantes do ano (Ida assistindo Chaplin no cinema é de arrepiar).

Por fim Vencer é um filme maravilhoso no sentido de narrativa e interpretações,para os maiores admiradores de performances marcantes nunca irá se arrepender de assistir ao show de Giovanna Mezzogiorno.

Sinopse retirada do site Adoro Cinema

Nota:10/10

Vencer (Vincere,2009)
Diretor:Marco Bellocchio
Roteiro:Marco Bellocchio e Daniela Ceselli
Elenco:Giovanna Mezzogiorno,Felippo Timi,Fausto Russo Alesi,Michaela Cescon,Pier Giorgio Bellochio

O que Ando Ouvindo

2010-11-15T15:14:00.007-02:00

Ultimamente ando ouvindo muitíssimos álbuns e pretendo semanalmente vir postar sobre alguns que chamam a minha atenção e logo abaixo um ótimo,um mais ou menos e outro espetacular,vamos a eles:

Janelle Monaé - The ArchAndroid

Janelle Monaé é uma cantora que se lançou em 2007 com o álbum Metropolis:Suite I.Se esse álbum Metropolis é bom ou não,realmente não sei,mas se for tão bom quanto The ArchAndroid estamos no lucro.Janelle é de uma originalidade invejável,uma presença magnífica e com uma voz inconfundível.Janelle com sua voz espetacular embala músicas incríveis como Dance or Die,Faster,Wondaland,Say You´ll Go.Mas em termos de melhores músicas temos a belíssima (mesmo que seja a mais bobinha do álbum) Oh,Maker,Sir Greendown que com um ótimo clima saudosista da época de ouro da Motown,a animadíssima Tightrope que facilmente cai no gosto e com um ritmo contagiante,mas definitivamente a melhor música do álbum é Cold Wars,música que não sabemos do que se trata mais assistindo ao clipe (um dos melhores do ano) é sobre um assunto que carrega uma provável carga dramática na vida de Janelle.The ArchAndroid é um álbum que sai com um saldo positivíssimo,divertido e de ótimas composições.

Melhor Música:Cold Wars
Nota:9/10

Broken Bells - The High Road

Broken Bells é o projeto musical de James Mercer e Brian Burton é um prato cheio pra quem gosta de Rock Alternativo,todas as músicas são compostas pela dupla que encabeça a banda,fato que torna o projeto ainda mais interessante.O álbum tem ótimas músicas como a inicial The High Road,Vaporize que contém uma bela letra,Float e a ótima (mas confusa) Your Head is On Fire.Mas a melhor música do álbum é concerteza The Ghost Inside tem a melhor letra e é a música mais memorável de todo o álbum.E é justamente nisso que o álbum mais peca,todas as músicas são ótimas mas igualmente momentaneas,nenhuma memorável o suficiente para me fazer cantar junto,infelizmente.

Melhor Música:The Ghost Inside
Nota:7/10

CeeLo Green - The Lady Killer

Se você assim como eu era fã da extinta (?) Gnarls Barkley e achava a voz do vocalista CeeLo Green incrível,eis que o cantor citado lança um álbum solo e que não deixa a desejar aos melhores trabalhos do GB.As músicas de The Lady Killer mesclam incrivelmente letras eficientes,gravações maravilhosas,uma animação absurda e um toque de saudosismo,através de uma bonita homenagem a Motown,mas sempre muito animado,tudo muito pra cima e Old Fashioned é o maior exemplar disso.Dentre as mais memoráveis canções Bright Lights,Bigger City,Wildflower e a belíssima I Want You Back,Cry Baby que contém a melhor letra de todo o álbum e No One Gonna Love You,sem contar com a ótima Love Gun com participação notável de Lauren Bennett da banda The Paradiso Girls.
Mais facilmente em termos de melhor música temos Fuck You (que anda causando polêmica que ao ser cantada ao vivo recebe nomes totalmente diferentes,como Fox News e Forget You) que passa incrivelmente sua mensagem,mesmo que seja de uma forma totalmente perjorativa e assim mais interessante.
The Lady Killer é um álbum certeiro e desde já um dos melhores do ano.

Melhor Música:Fuck You
Nota:10/10

As Melhores Coisas do Mundo

2010-11-10T09:52:00.004-02:00

Mano é um adolescente de 15 anos.Ele está aprendendo a tocar violão com Marcelo,pois deseja chamar a atenção de uma garota.Seus pais Camila e Horácio estão se separando,o que afeta tanto ele quanto seu irmão mais velho,Pedro.Sua melhor amiga e confidente é Carol,que está apaixonada pelo seu professor Artur.Em meio a estas situações,Mano precisa lidar com os colegas de escola em momento de diversão e também sérios.

No cinema atual brasileiros existem certos nomes que imediatamente aguçam muito a minha curiosidade,neste As Melhores Coisas do Mundo pra ser mais objetivo o nome delas é Laís Bodanzky e Denise Fraga,mas a grande surpresa é que elas estão ótimas em seu trabalho,mas quem rouba a cena definitivamente não são elas.
O filme é um interessante e profundo estudo sobre a adolescencia e todas as questões que nos levantamos durante esse período de incertezas.O roteiro usa de uma leveza,sensibilidade e um pouco de bom humor de todas essas dúvidas que o personagem vive,sem falar nas pressões de ser adolescente.O roteiro também toca em assuntos sérios de forma mais plausível possível,em nenhum momento caindo no exagerado ou caricato.
A direção de Laís Bodanzky é novamente certeira,bastante precisa e que não necessita de muito pra chamar a atenção,novamente Laís ganha um merecido reconhecimento por tratar de uma determinada geração com a delicadeza necessária que cada uma merece,mais um ponto pra Laís.

Se todo o filme gira em torno de um personagem absurdamente simpático,precisaríamos no mínimo de um ator simpático e um elenco que acompanhasse a simpatia de tal personagem/ator e pra minha satisfação foi o que ocorreu.
Francisco Miguez é um achado muito do positivo,atua com precisão e como se isso fosse a coisa mais simples do mundo,sem precisar de dramaticidade demais Francisco dá um show particular que mescla talento e simpatia,e se o Mano de Francisco é tão bom,o que dizer das cenas de Mano e Carol (Gabriela Rocha) que são belíssimas e de uma química impressionante.
Outra atuação muito boa é de Paulo Vilhena que com simplicidade é uma peça importante na jornada de auto conhecimento de Mano,e ainda tem Fiuk que pra ser sincero não conseguiu me incomodar tanto assim,mesmo que seu personagem seja o mais chato do filme.Mas em termos de atuação quem rouba a cena é Denise Fraga que tem uma forte atuação e aparece como o personagem mais triste de todo o filme,aliás como dar suporte a uma pessoa sendo que você é a que mais precisa de suporte,sem contar que ela tem a melhor cena do filme disparado.

Por fim como já havia dito quem acaba roubando totalmente a cena é a jornada de auto conhecimento de Mano que acaba nos fazendo nos identificar com muito que acontece durante o filme.

Sinopse Retirada do Site Adoro Cinema

Nota:9.5/10

As Melhores Coisas do Mundo (Idem,2010)
Diretor:Laís Bodanzky
Roteiro:Luis Bolognesi
Elenco:Francisco Miguez,Fiuk,Denise Fraga,Gabriela Machado,Zé Carlos Machado,Caio Blat,Paulo Vilhena,Gabriel Illanes,Júlia Barros

Garota Fantástica

2010-11-01T11:46:00.004-02:00

Bliss Cavendar é uma texana de 17 anos que se vê diante de duas opções,levar a sério o concurso de beleza imposto pela mãe da pequena cidade onde mora ou tentar a sorte no circuito de "Roller Derby",modalidade esportiva predominante feminina,com equipes disputando corrida de patinação em pistas ovais.

Como a maioria das pessoas que lêem meu blog deve saber sou muitíssimo apaixonado por Drew Barrymore,até mesmo em sua presença em filmes ruins me agradam e quando fiquei sabendo que ela iria dirigir com um elenco tão interessante fiquei inicialmente animado,mas concerteza fiquei com pé atrás,mas quando assisti Garota Fantástica o orgulho da atriz só fez aumentar.
O filme conta a história de Bliss uma menina de 17 anos que vive numa espécia de bolha criada pelos pais e que vive dos sonhos da mãe e que sente a necessidade de sair desse ambiente sufocante e é onde o "Roller Derby" que serve tanto como uma válvula de escape como um meio importante para um auto conhecimento.
O roteiro de Shauna Cross trata a situação de Bliss com um realismo que nos permite a fácil identificação com a personagem,sem falar na boa decisão de levar sempre as questões levantadas para um humor simples e sempre eficiente.Outro ponto positivo do filme é o esperto meio de não dramatizar demais certas situações,como exemplo a idade de Bliss,situação que em outras mãos iriam desnecessariamente dramatizadas.

A direção de Drew Barrymore é muitíssimo eficiente,bem conduzida e é sempre ótimo ver uma iniciante se arriscar em filmar cenas aparentemente difíceis (como as dos desafios do esporte),uma direção muito válida,pena (e sorte) que ela focou mais na direção e não muito no personagem que é visivelmente desnecessário.
O elenco do filme é incrivelmente entrosado e simpático,começando pela sempre competente Ellen Page que tem uma de suas melhores atuações (após MeninaMá.Com),onde inicialmente usa de sua veia cômica mas logo pula pra uma dramaticidade,um ponto super positivo não somente pela atuação de Page mas também por um conjunto,é como Page tem boa química com qualquer ator que atue (como vimos anteriormente com Patrick Wilson e Michael Cera) só que em Garota Fantástica acontece com três atrizes.Marcia Gay Harden novamente faz uma coadjuvante que consegue ofuscar todos enquanto atua (sua especialidade,que divide com Patricia Clarkson),Kristen Wiig usa de uma dramaticidade em que não somos acostumados em assistir nela,mas o drama,o humor leve e a leveza ideal pra sua personagem que é a espécie da realidade próxima de uma esporte tão sem perspectiva e ainda temos Alia Shawkat que está nada mais nada menos que divertidíssima no papel.
Tecnicamente o filme não tem muitos atrativos,mas aconselho muitíssimo a ouvirem a trilha sonora espetacular que vai de Ramones a Dolly Parton,realmente vale a pena a conferida.

Por fim Garota Fantástica é um filme que nos faz pensar que o ócio pode nos levar a um lugar sem muitas perspectivas,realista,divertido,pessimista e uma baita surpresa,ponto pra Drew Barrymore e recomendadíssimo.

Sinopse Retirada do Site CinePop

Nota:8.5/10

Garota Fantástica (Whip It!.2009)
Diretor:Drew Barrymore
Roteiro:Shauna Cross
Elenco:Ellen Page,Marcia Gay Harden,Kristen Wiig,Drew Barrymore,Juliette Lewis,Jimmy Fallon,Alia Shawkat,Eve,Zoe Bell,Ari Graynor,Andrew Wilson,Carlo Alban

Os Famosos e os Duendes da Morte

2010-10-25T14:39:00.004-02:00

"Estar perto não é Físico"

Um garoto de 16 anos,fã de Bob Dylan,tem acesso ao restante do mundo apenas por meio da internet,enquanto vê os dias passarem em uma pequena cidade rural de colonização alemã,no sul do Brasil.Até que uma figura misteriosa o faz mergulhar em lembranças e num mundo além da realidade.

Fiquei sabendo do filme semanas depois de sua estréia e li bastante críticas positivas sobre o filme e claro tive uma certa curiosidade mas não procurei sabe do que se tratava.Mas depois que se segue @JanielTorrance no twitter a sua curiosidade automáticamente aumenta e foi o que aconteceu comigo,no resultado final saí satisfeito mas pra ser sincero foi bastante cansativo.
É interessante como é bem feito pelo roteiro a ligação entre a solidão e a fixação da juventude atual pela internet,coisa que pode afastar de todos aqueles que nos rodeia,a solidão é companheira do monótono,o sentimento que se faz mais presente na vida de Mr.Tambourine Man (como o personagem se auto-intitula) e sua maior válvula de escape é justamente a internet que o prende em uma bolha,mas eis que chega a hora em que ele precisa sair.

O filme é daqueles que dá um puta orgulho de ser produto nacional,a direção de Esmir Filho é uma das melhores do ano facilmente,mesclando perfeitamente a delicadeza da situação do personagem centro com o toque sombrio ideal que o filme precisa e ainda beneficiada pela belíssima fotografia de Mauro Pinheiro Jr. e pelas locações incríveis do Interior do Rio Grande do Sul.
O filme que inicialmente parecia ser o típico filme carregado por somente um ator e é aí que está a maior surpresa.Áurea Baptista que faz a mãe de Mr.Tambourine Man é excepcional,transbordando naturalidade com uma personagem simples e encantadora e que se mostra o único contato real que o personagem tem.E depois de falar tanto de um personagem tão bem escrito no mínimo iria precisar de um ator competente e Henrique Larré ultrapassa as expectativas.Larré tem uma atuação singular,angustiante e incomodado na medida perfeita,mas um ótimo achado do nosso cinema.

Por fim Os Famosos e os Duendes da Morte é uma das melhores surpresas do ano,mas como já disse peca pela lentidão,mas claro ganha pela originalidade e virtuosidade da produção.

Sinopse Retirada do Site Adoro Cinema

Nota:8.5

Os Famosos e Os Duendes da Morte (Idem,2009)
Diretor:Esmir Filho
Roteiro:Ismael Caneppele & Esmir Filho
Elenco:Henrique Larré,Ismael Caneppele,Tuane Eggers,Áurea Baptista

Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos

2010-10-18T18:04:00.004-02:00

Zeca é um escritor de 30 anos que,por não conseguir escrever,está no mais completo ócio.Ele é casado com Julia,uma professora que sonha em fazer curso em Paris.Um dia ao perambular pela cidade,ele vê Julia e uma amiga entrando em uma loja.Zeca consegue espioná-las dentro do provador de roupa,e vê-las apenas com roupas íntimas,passa a acreditar que Júlia está o traindo com uma mulher.

Assisti Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos simplesmente sem expectativas e sem grandes pretensões e após 30 minutos do filme ter terminado o filme automaticamente foi deletado de minha lembrança.O roteiro de Paulo Halm é até interessante,a questão da dúvida e do auto conhecimento e a tentativa de descobrir novas experiências são até eficientes,mas pecam por em cenas isoladas parecerem meio ridículas (porque se a intenção da cena da 1° vez entre Zeca e Carol era pra ser engraçada,falhou),sem contar que o roteiro tem uma forma ampla e interessante de nos fazer desconfiar que tudo aquilo que ele vê entre Júlia e Carol seja imaginário,por tamanha falta do que fazer.

O Zeca interpretado por Caio Blat pode facilmente ganhar o troféu de personagem mais chato do ano,se a vida dele não é interessante ele não procura fazer nada pra melhorar e quando lhe aparece um desafio,o personagem simplesmente não se move literalmente,e se o filme já é chato esse personagem é o maior incentivo possível ao tédio.
Maria Ribeiro faz o que pode com a personagem,Luz Cipriota tem uma atuação que mescla bem talento e beleza e que se torna natural e uma boa atuação de ver.Mas quem rouba totalmente a cena em termos de atuação é Daniel Dantas que tem um papel interessante e muitíssimo ingrato vamos combinar (o filme sempre tenta posicionar a sua personagem como uma pessoa chata),mas mesmo assim Dantas consegue se esquivar a isso e entregar uma atuação digna.

Por fim Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos é um filme de início promissor e com o tempo fica absurdamente desinteressante.

Sinopse Retirada do Site Adoro Cinema

Nota:6.5/10

Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos (Idem,2009)
Diretor:Paulo Halm
Roteiro:Paulo Halm
Elenco:Caio Blat,Maria Ribeiro,Luz Cipriota,Daniel Dantas,Hugo Carvana

Ilha do Medo

2010-10-10T14:22:00.004-03:00

1954.Teddy Daniels investiga o desaparecimento de um paciente no Shutter Island Ashcliff Hospital,em Boston.No local,ele descobre que os médicos realizam experiências radicais com os pacientes,envolvendo métodos ilegais e anti-éticos.Teddy tenta buscar informações mais enfrenta a resistência dos médicos em lhe fornecer os arquivos que possam permitir que o caso seja reaberto.Quando um furacão deixa a ilha sem comunicação,diversos prisioneiros conseguem escapar e tornam a situação ainda mais perigosa.

Só o trio Martin Scorcese,Leonardo DiCaprio e Thelma Schoonmaker tem lá o seu poder de influência,mas quando esses ditos poderes de influência unem-se com outros como o de Patricia Clarkson,Emily Mortimer,Ben Kingsley,Dennis Lehane,Jackie Earle Haley,Mark Ruffalo e por aí vai,Ilha do Medo automaticamente vira um filme obrigatório,no meu caso foi,e criei expectativa altíssima e essas expectativas foram devidamente atendidas.
O roteiro de Laeta Kalogridis mantém de forma perfeita a tensão que o filme necessita,nenhuma cena em que vemos no filme é desperdiçada,tudo que está sendo transmitido irá encaixar em algum momento do filme,sem contar que o roteiro não se dá o luxo de se limitar somente ao que o filme propõe.O filme levanta de forma simples e rápida mas extremamente eficiente a questão da violência,aliás a violência é resultado de algo que nos traumatiza ou a violência é coisa natural do ser humano,é só despertar o pior que nós temos para a tal da violência aparecer de forma devastadora.
A direção de Martin Scorcese é nada mais,nada menos do que eu esperava mesmo ou seja espetacular,não melhor que em Os Infiltrados,mas ainda assim incrível.E a edição de Thelma Schoonmaker acelerada e incansável também se faz presente nesse,mas também não de forma desenfreada como no anterior (até mesmo porque Os Infiltrados necessitava dos atributos),fora isso a trilha sonora é impecável e como tem de ser acompanha e deixa o clima do filme ainda mais tenso,a fotografia decisiva e belíssima de Robert Richardson nos faz ficar ainda mais fascinado com todo o universo criado por Martin Scorcese.E o que dizer da direção de arte e dos Figurinos feitos por Sandy Powell que compõe de forma incrível todo o filme,novamente um filme de Scorcese acerta em cheio em todos os aspectos técnicos.

Em filmes de Martin Scorcese sempre tem "a atuação" e interessantemente Leonardo DiCaprio sempre vem atuando em seus últimos filmes e nem por isso a atuação dele tem sido a melhor (como exemplo em Guangues de Nova York que é incrivelmente ofuscado por um poderoso Daniel Day Lewis e em Os Infiltrados que mesmo que esteja ótimo em cena,peca ao atuar com Jack Nicholson e sua insanidade em alta) mas em Ilha do Medo assistimos Leonardo DiCaprio e Martin Scorcese no estilo de O Aviador,quem reina totalmente é DiCaprio.
DiCaprio usa a insanidade que o personagem precisa,na dosagem certa,de forma alguma parece exagerado e faz melhor,nos faz ter uma proximidade interessante de um personagem que as vezes soa tão arrogante,Leonardo DiCaprio nesse filme novamente se mostra o melhor ator da atualidade (coisas que não daria pra se imaginar assistindo ele em Romeu e Julieta e Titanic,podem tacar as pedras).Mas num filme repleto de coadjuvantes a pergunta mais pertinente é qual daqueles se sobressairia e a melhor resposta é que todos se sobressaem em ótima forma.

Ben Kingsley é excessivamente contido e minimalista em sua performance irretocável,Emily Mortimer espetacular e totalmente insana e assustadora como Rachel,mas também como Rachel temos Patricia Clarkson dá uma aula de atuação naquilo que melhor sabe fazer (aparecer em somente uma cena),Clarkson impressiona e sem contar que sua personagem só aparece em cena para nos confundir ainda mais,Jackie Earle Haley e Elias Koteas igualmente assustadores e decisivos,Mark Ruffalo e Michelle Williams fazem muitíssimo bem feito como habitual.

Por fim Ilha do Medo entra fortemente pra briga entre os melhores filmes do ano.

Nota:10/10

Sinopse retirada do site Adoro Cinema

Ilha do Medo (Shutter Island,2010)
Diretor:Martin Scorcese
Roteiro:Laeta Kalogridis
Elenco:Leonardo DiCaprio,Mark Ruffalo,Ben Kingsley,Max Von Sydow,Michelle Williams,Emily Mortimer,Patricia Clarkson,Jackie Earle Haley,Ted Levine,John Caroll Lynch,Elias Koteas

Melhores Atuações Masculinas da Década

2010-10-08T21:34:00.013-03:00

Como eu sempre me animo muito mais com as atuações femininas,não fiz essa lista com a empolgação que fiz do que a de atuações femininas,mas concerteza foi igualmente difícil fazer a lista,eis a lista:

1.Daniel Day Lewis - Sangue Negro

2.Colin Firth - Direito de Amar

3.Heath Ledger - O Cavaleiro das Trevas

4.Bill Murray - Encontros e Desencontros

5.Christoph Waltz - Bastardos Inglórios

6.Javier Bardem - Onde os Fracos não Tem Vêz

7.Phillip Seymour Hoffman - Capote

8.Ben Kingsley - Casa de Areia e Névoa

9.Mathieu Amalric - O Escafandro e a Borboleta

10.Clive Owen - Closer-Perto Demais

Essa é minha lista de melhor atuações masculinas,agora é esperar o resultado final e ver se eu acertei bastante coisa.

Melhores Atuações Femininas da Década

2010-10-07T22:02:00.011-03:00

A umas semanas atrás a Sociedade Brasileira de Blogueiros Cinéfilos lançou um desafio ao seus membros.A tarefa de escolher as 20 melhores atuações da década (Femininas e Masculinas),a tarefa foi absurdamente difícil,mas muitíssimo satisfatória,sem contar com o bom rendimento que o assunto deu no twitter,mas isso é o de menos,vamos a lista:

Atuações Femininas

1.Marion Cotillard - Piaf - Um Hino ao Amor

2.Isabelle Huppert - A Professora de Piano

3.Ellen Burstyn - Réquiem para Um Sonho

4.Helen Mirren - A Rainha

5.Felicity Huffman - Transamérica

6.Sally Hawkins - Simplesmente Feliz

7.Kate Winslet - Foi Apenas um Sonho

8.Nicole Kidman - Os Outros

9.Judi Dench - Notas Sobre um Escândalo

10.Julianne Moore - As Horas

E amanhã divulgo a minha lista de 10 melhores atuações masculinas,até lá.

Millenium Mambo

2010-10-03T13:28:00.005-03:00

Aviso de Spoiler

A vida de Vicky é conturbada,seu namorado é viciado em drogas e um ciumento em potencial.Cada vez que ela tenta se separar e sair de casa,Hao Hao entra em crise e a persegue de todas as formas possíveis fazendo com que Vicky volte.Nessas idas e vindas ela conhece Jack,um homem que a cuida como nenhum outro.

Antes de semana passada nunca tinha ouço falar no filme e nem em seu diretor,foi então que no twitter o sempre chatíssima (mas gente boa) @helioflores divulgou sua lista de melhores interpretações da década pra lista da Sociedade de Blogueiros Cinéfilos e a partir daí que minha curiosidade por Millenium Mambo surgiu de imediato.
Vicky é uma personagem onde todos os adolescentes que estão perto de chegar a idade adulta pode se identificar,Vicky é o tipo de personagem que nos faz questionar qual é o futuro que a juventude atual (ou não) deseja.Uma outra pergunta que ficou sempre em minha cabeça foi a qual de fato era a melhor época apropriada pra assistir ao filme,em seu ano de lançamento (2001) que poderia facilmente assustar qualquer adolescente daquela época no pensamento de aquele não está muito longe dele,ou no ano em que narram a história de Vicky (2011) que seria pertinente para os adolescentes daquela época fizessem uma retrospectiva de suas vidas e os adolescentes de hoje em dia,pensar da mesma forma em que os de 10 anos atrás se sentiam,ou seja igualmente assustados com aquele futuro um tanto incerto.

O roteiro também mescla perfeitamente a questão da juventude com a solidão,será que aquilo que a voz cita inicialmente que sempre vai,mas sempre volta é a solidão que a personagem sente,por sempre permanecer sozinha?E a maior prova disso que até quando Vicky encontra um homem que a trate com respeito,ele simplesmente vai embora.
A direção de Hao Hasiao-hsien é única e inteligentíssima de sempre se manter imparcial na relação de Vicky tanto com Hao Hao quanto com Jack,câmera sempre na mesma posição quando se tratava na rotina de Vicky e seus companheiros,outro ponto positivo de Hasiao é quando ele simplesmente não se mete na vida de nenhum dos outros personagens pra não confundir,tanto na narrativa,quanto na vida pessoal de Vicky,aliás o centro é ela e o ponto de vista sempre será dela.
A performance de Shu Qi pra personagem de Vicky é impressionante,a performance de Qi é simples e belíssimas,Shu Qi impressiona somente em expressões, Qi não precisa falar pra demonstrar a tristeza e a solidão que a Vicky sente,Shu Qi é singular e em cena passa uma segurança incrível.

Por fim Millenium Mambo é um filme obrigatório em qualquer época que seja exibido,irá se manter atual,e Hao mostra de forma perfeita como a juventude e a solidão andam sempre juntas,sempre,um filme dificílimo de não se identificar.

Sinopse Retirada do site Cine Players

Nota:10/10

Millenium Mambo (Millenium Mambo,2001)
Diretor:Hao Hsiao-hsien
Roteiro:T´ien-wen Chu
Elenco:Shu Qi,Jack Kao,Chun-hao Tuan

A Última Estação

2010-09-29T15:06:00.004-03:00

Após quase 50 anos de casamento,a Condessa Sofia,esposa,musa e colaboradora de Leo Tolstoi,vê seu mundo de cabeça pra baixo depois que descobre que seu marido resolve mudar drasticamente de comportamento por conta da religião que criou,abolindo o título de nobreza,as suas propriedades e de sua família,em favor da pobreza,do vegetarianismo e do celibato.
Sofia se sente ainda mais ofendida quando descobre que sua desavença e pupilo de Tolstoi,o influenciou pra mudança de testamento,segundo o documento,os direitos autorais de suas obras iriam passar para o povo russo.

Filmes britânicos sempre me animam pra os assistir e com esse realmente não foi diferente,ainda mais com um elenco tão bom,mas infelizmente nem todos executam bem o seu trabalho nesse filme.
A Última Estação tem uma ótima proposta que consegue nos fazer esquecer de que ali aconteceu uma história baseada em fatos reais,as complicações amorosas,de como é bom conviver com a pessoa que ama mas ao mesmo tempo é extremamente complicado,seria ótimo se o filme se manteve exclusivamente nessa linha,mas pena que descamba muito rapidamente para o lado dos direitos autorais que acaba nos confundindo sobre qual é o principal foco do filme.

A direção de Michael Hoffman tenta se sobressair e até acho que fez mais do que podia com o fraco roteiro,as cenas mais longas do filme eram filmada com firmeza e simplicidade e ainda ajudado com o simples,mas notório trabalho de fotografia de Sebastian Edschmid reforçava ainda mais que a direção não era algo a se desprezar.
As atuações são facilmente a maior qualidade que o filme tem a oferecer,Christopher Plummer atua com a simpatia habitual que mereceu a indicação ao Oscar (se bem que a categoria nesse ano tava tão crítica que acredito que até poderia ser indicado),James McAvoy é obviamente ofuscado e porque não sabotado pelo roteiro,primeiramente ofuscado pelos ótimos nomes no elenco e sabotado pelo fato que no fim do filme,o importante personagem que tem parece não ter tido a mínima importância no filme,infelizmente.Já Helen Mirren faz totalmente jus a indicação ao Oscar,forte e exagerada na medida certa,sem cair em exageros (no sentido ruim da palavra) que certos atores caem quando atuam pessoas desequilibradas.

Por fim A Última Estação é um filme que vale somente pelas ótimas atuações do elenco e principalmente a novamente impecável em cena Helen Mirren,porque fora isso não tem nada demais a oferecer.

Nota:6/10

Sinopse Retirada do site CinePop

A Última Estação (The Last Station,2009)
Diretor:Michael Hoffman
Roteiro:Michael Hoffman
Elenco:Helen Mirren,Christopher Plummer,Paul Giamatti,James McAvoy,John Sessions,Patrick Kennedy,Kerry Condon,Anne Marie Duff

The Good Wife 1°Temporada

2010-09-26T17:37:00.006-03:00

A Fall Season é o período em que todos os fãs de séries mais se vêem ansiosos pela volta de suas séries preferidas e as estréias de novas produções,mas na fall season de todos os anos tem aquelas séries descartáveis,mas a do ano passado foi infinitamente diferente.Tivemos as estréias da melhor comédia da atualidade Modern Family,Glee que é diferente e divide opiniões,as engraçadíssimas The Middle e Community e as extremamente guilty pleasures Cougar Town e Melrose Place,mas nada bate o que foi a maestria da 1°temporada de The Good Wife.
A temporada se referia tentativa de Alicia Florrick de reconstruir a sua vida e a reputação após que seu marido Peter Florrick que foi pego desviando verba política e envolvido num escândalo sexual e pra tentar se recompor após o baque,Alicia volta a exercer a sua profissão de advogada e entra como advogada júnior na Stern,Lockhart & Gardner.
Muitos o consideram a série como um somente um bom drama jurídico,e acho que vai muito além disso,passando por diversos tipo de dramas como investigativo,político e familiar e preenchendo perfeitamente todos os requesitos de cada gênero.
Outro assunto bastante importante que The Good Wife toca é a crise econômica que atingiu com força os Estados Unidos,mostrando perfeitamente os cortes de custo que Stern,Lockhart e Gardner precisa fazer pra se manter de pé (tendo até que se desfazer de um dos seus sócios mais importantes).
O elenco da série é repleto de atores renomados e quando esses atores fazem jus a toda reputação que tem é sempre ótimo de se assistir,Julianne Margulies é única como Alicia Florrick,minuciosa e decisiva,chega ao ponto de assistirmos a performance de Julianne e não ver absolutamente mais ninguém fazendo a personagem.E como Julianne tem uma performance tão boa na série precisaríamos de no mínimo bons coadjuvantes,mas no caso todos são bons coadjuvantes.
Josh Charles faz muitíssimo bem o chefe e o interesse afetivo que Alicia precisa,Chris Noth está incrível em cena como Peter,Matt Czuchry que entra na série como um simples coadjuvante,nos momentos finais de seu personagem vemos um crescimento (tanto no desenvolver do personagem quanto na fortíssima atuação de Matt) absurdo e que aparece como o melhor gancho pra 2°temporada,já a indicada e a vencedora do Emmy,Christine Baranski e Archie Panjabi fazem totalmente justiça a indicação e ao prêmio,quando se tem Baranski é sempre bom esperar algo acima da média e Panjabi foi uma incrível surpresa e a personagem sempre aparece com uma personagem importantíssima e sem contar na imparcialidade que Archie transparece muito bem em cena.E o que falar de seus atores convidados Alan Cumming impagável (que numa ótima escolha resolveram fixar o personagem na série),Martha Plimpton como sempre incrível em cena e atuando da forma que gosto de ver,numa personagem irônica,Dylan Baker abusando da insanidade do personagem.

Por fim The Good Wife é uma série obrigatória para os fãs de diversos tipos de drama e claro de atuações de primeiríssima qualidade,série bem escrita,bem dirigida e bem produzida,recomendo demais.

Nota:9.5/10

Melhores Episódio:são muitos Pilot,Fixed,Conjugal,Unprepared,Threesome,Infamy,Bad,Hi,Bang,Fleas,Heart
,Doubt,Boom,Mock,Unplugged,Hybristophilia,Running ...UFA

Direito de Amar

2010-09-21T19:48:00.005-03:00

George é um professor de inglês,que repentinamente perde seu companheiro de 16 anos.Sentindo-se perdido e sem conseguir levar adiente sua vida,ele resolve se matar.Para tanto passa a planejar cada passo do suicídio,mas neste processo alguns pequenos momentos lhe mostram que a vida ainda pode valer a pena.

Direito de Amar (tradução cretiníssima para A Single Man) é um filme com uma mistura de fatores que o tornavam mais interessante pra assistí-lo,o altamente criativo e novato (ao menos no cinema) Tom Ford na direção,a absurdamente diva Julianne Moore e a tristeza profunda pela perda de um amor.Criei altas expectativas sobre tudo que envolvia o filme e é difícil descrever a sensação de quando tal filme ultrapassa as suas expectativas.
Como já disse o filme se trata sobre a tristeza que George após a morte do companheiro e é com essa aparentemente simples premissa vemos um dos filmes mais sensíveis e mais bonitos feito com o tema.O roteiro de Tom Ford e David Scearse é simples e de uma sensibilidade tremenda,e ao somente acompanhar o dia a dia de George percebemos a grande necessidade de uma saída para o seu sofrimento imediatamente e é interessante e juntamente triste,como é doloroso viver pra George.
Pra um iniciante Tom Ford impressiona,a segurança e a precisão que nos passa é realmente incrível,outra alternativa interessantíssima que Ford tem durante o filme são suas cores bem extravagantes,mesmo que tudo pareça meio fosco,meio cinza e exatamente em momentos de pequenas doses de felicidade,tudo se colore e a idéia de que ainda há esperança em sua vida se reforça.

Se o filme é dirigido e roteirizado pelo estilista Tom Ford,a parte técnica devia ser no mínimo espetacular e em certos momentos,a parte técnica é extraordinária,os figurinos são impecáveis,a sofisticação e o tamanho da casa de George,só nos reforça a idéia de quão ele é solitário por tamanha é a casa,outro ganho do filme.A edição de Joan Sobel acompanha o ótimo ritmo que o filme tem,a não nos permite nos confundirmos com alguns flashs que o filme possui.
Mas poucas coisas nesse filme consegue nos impressionar tanto quanto a trilha sonora irretocável de Abel Korzeniowski que capta perfeitamente a atmosfera melancólica que o filme possui,e após assistir o filme,ouvir a trilha sonora é arrepiante ouvir composições decisivas do filme (And Just Like That que o diga).
Que George é um personagem forte e que precisaria de uma altíssima carga dramática todos sabíamos,mas Colin Firth vai além,Firth tem o poder de nos encantar e vibrarmos por todos os passos,positivos ou negativos de sua vida.É impossível ficar imparcial e não torcer pelo rumo da vida de George e Colin Firth nos apresenta a melhor atuação do ano.Mas felizmente o filme não é só Firth,num filme onde se tem Julianne Moore é impossível não ficar encantado,nesse filme Ford usou todos os seus atributos,a beleza excessiva e a dramaticidade aguda que a atriz tem sobre ela e em somente uma cena me agrada demasiadamente.Já o talentoso Nicholas Hoult consegue se sobresair num poderoso (e curto) elenco,mesmo que atue somente com Firth,consegue ter o seu espaço no filme.

Por fim Direito de Amar é facilmente um dos melhores filmes do ano,profundidade absurda,belíssimas cenas e um monólogo inicial de nos arrepiar,o filme se mostra um dos mais subestimados que já vi,recomendo muitíssimo.

Nota:10/10

Sinopse Retirada do site Adoro Cinema

Direito de Amar (A Single Man,2009)
Diretor:Tom Ford
Roteiro:Tom Ford & David Scearse
Elenco:Colin Firth,Julianne Moore,Nicholas Hoult,Matthew Goode,Jon Kortajarena

O Escritor Fantasma

2010-09-16T19:27:00.004-03:00

Quando um escritor fantasma britânico de sucesso concorda em completar as memórias do ex-primeiro ministro britânico Adam Lang,seu agente lhe assegura que é a oportunidade de uma vida.Mas o projeto parece condenado desde o início,até porque seu antecessor no trabalho morreu em um infeliz acidente.Em um mundo em que nada e ninguém é o que parece ser,o escritor fantasma logo descobre que o passado pode ser fatal e que a história é decidida por quem permanece vivo para escrevê-la.

Eu sou o tipo de pessoa que me encho de orgulho ao dizer que acompanho de perto carreiras brilhantes de certos diretores (tipo Paul Thomas Anderson,Stephen Daldry,Sam Mendes que desde o início de suas carreiras nunca erraram em seus filmes),mas entre diretores que na minha opinião se mantêm intactos,sem nenhum filme abaixo da média Roman Polanski é um dos recordistas.

O roteiro de O Escritor Fantasma transborda brilhantismo tanto nos diálogos,como em todo o clímax sempre tenso que o filme tem,mas se certas cenas do filme são tão tensas toda a culpa é da direção irretocável de Roman Polanski,que parece não cansar de ser genial,os longos planos são impecáveis (a cena em que o bilhete passa de mão em mão é fora do normal) e novamente Polanski entrega uma direção espetacular.

O filme mesmo sendo num ambiente totalmente atual é notável perceber os belíssimos atributos técnicos que o filme possui,a direção de arte que usa de forma perfeita a questão de Polanski adorar usar lugares fechados em seus filmes pra transparecer a típica sensação claustrofóbica,o cenário do escritório do escritor fantasma além de ser belo é inteligente,porque mesmo num espaço totalmente aberta é possível se manter sufocado mesmo que tudo aquilo seja só uma bela visão.

O sofisticado figurino feito por Dinah Collin sempre negro dos personagens afirma mais a seriedade que todos os personagens querem transparecer,sem contar na trilha sonora incrível do sempre ótimo Alexandre Desplat,tudo isso acompanhando perfeitamente a sensação do filme,sempre muito tenso.

Nos filme de Polanski costuma sempre ter aquelas atuações espetaculares,mas essas atuações costumam ser de seus protagonistas,mas em O Escritor Fantasma a coisa funciona diferente.Olivia Williams facilmente consegue ofuscar qualquer um que tente atuar a sua altura,a sua personagem é forte,irritante e durante todo o filme é uma incógnita e tanto,mas a cada cena sua nos surpreendemos com tamanha genialidade de sua atuação.Os outros aparecem como meros coadjuvantes (até mesmo o protagonista),Ewan McCregor faz o que costuma fazer (de longe um elogio) mas como já disse é prejudicado por muitas das vezes atuar com Williams,até Pierce Brosnan consegue me agradar em sua atuação de um momento só,mas em termos de coadjuvante de luxo o sempre impecável Tom Wilkinson em somente uma cena consegue dizer ao que veio,e seu personagem é outro grande mistério durante o filme.

Por fim O Escritor Fantasma é um suspense político delicioso,com um final que acumula tantos adjetivos que é simplesmente impossível numerar,recomendo concerteza.

Sinopse Retirada do site Cine Players

Nota:10/10

O Escritor Fantasma (The Ghost Writer,2010)

Diretor:Roman Polanski

Roteiro:Roman Polanski & Robert Harris

Elenco:Ewan McCregor,Pierce Brosnan,Olivia Williams,Kim Catrall,Tom Wilkinson

O Mundo Imaginário do Dr.Parnassus

2010-09-11T14:57:00.004-03:00

Na Inglaterra dos dias atuais,o imortal e milenar Dr.Parnassus,que comanda a companhia teatral "Imaginarium" formada por um mágico de cartas,Anton e o anão,Percy,oferece ao público um espetáculo irresistível através de um espelho mágico,um artefato que dá ao usuário a chance única de viajar para um mundo fantástico e desconhecido,no qual é possível controlar a imaginação alheia.O poder que o Dr. hoje possui lhe fora concedido em tempos remotos através de um pacto com o diabo.Agora que o aniversário de dezesseis anos de sua filha Valentina está próximo,o diabo volta para receber o seu pagamento:a alma da jovem.Para não perder a amada filha,Parnassus negocia um novo pacto através de uma aposta:Valentina será daquele que conseguir seduzir cinco almas primeiro,e é aí que encontram o jovem Tony,pendurado num cabo em uma ponte em Londres.Depois de salvo o vigarista com sérios problemas com a máfia russa,excelente contador de histórias e cafajeste sedutor,coberto por uma aura misteriosa,se junta ao grupo e embarca numa viagem por um mundo paralelo.

O Mundo Imaginário de Dr.Parnassus aguça a curiosidade de qualquer pessoa,que goste de cinema ou que goste de Heath Ledger somente,por ter sido o último filme de sua breve e ótima carreira.A pergunta que ficou na cabeça de todos era se o diretor Terry Gilliam iria prencher o buraco que Ledger tinha deixado,já que na sexta semana de gravação do filme Ledger,tinha sido encontrado morto num quarto de hotel.

Mas antes de levantar a questão do diretor e o desfalque de Ledger,é simplesmente impossível ignorar a belíssima parte técnica do filme que conta com uma extravagante e lindíssima direção de arte,os ótimos figurinos de Monique Prudhomme que captam bem o clima fantasioso e o bom uso das cores no filme,sem contar com a boa trilha sonora de Jeff e Michael Danna e a tímida fotografia de Nicola Pecorini.

Voltando ao assunto,após a morte de Ledger,o roteiro de Terry Gilliam e Charles McKweon devia se virar e contnuar sua filmagem sem Ledger e pra falar a verdade,idéia mais brilhante que aquela acho impossível,com a situação que se passava no filme,nada melhor fazer o que fizeram (nas cenas em que Ledger entrava no espelho mudava-se os atores),mas infelizmente o roteiro contém falhas e a mais importante é a rapidez que os fatos tomam rumos na parte final do filme.

A direção de Gilliam é inventiva e bem sucedida,mas após uma certa parte do filme o ritmo cai bastante (mas concerteza são erros perdoáveis,provavelmente ficou um péssimo clima após o acontecido).As atuações dos novatos são muitíssimos eficientes Lily Cole,surpreende por ser seu primeiro filme,Andrew Garfield aparece ótimo,más é evidentemente prejudicado por tamanha competência dos companheiros de elenco,Christopher Plummer está incrível como Dr.Parnassus,numa emotiva e belíssima atuação e Heath Ledger fechou a carreira de maneira incrível,,atuando com muita sagacidade o esperto Tony,usando perfeitamente o tom irônico e meio insano que o personagem precisava.Já sobre os outros atores acompanham muito bem o ritmo de Ledger e destaco Colin Ferrell que deu um digno desfecho ao personagem.

Por fim O Mundo Imaginário de Dr.Parnassus vai além de uma fantasia,passando por um drama familiar e um filme sobre qual será a melhor escolha,um bom filme que recomendo.

Sinopse Retirada descaradamente do site Wikipedia

Nota:7.5/10

O Mundo Imaginário de Dr.Parnassus (The Imaginarium Dr.Parnassus,2009)

Diretor:Terry Gilliam

Roteiro:Terry Gilliam & Charles McKweon

Elenco:Andrew Garfield,Christopher Plummer,Lily Cole,Verne Troyer,Heath Ledger,Tom Waitz,Heath Ledger,Johnny Depp,Jude Law,Colin Farrell

Um Olhar do Paraíso

2010-09-06T21:12:00.005-03:00

6 de dezembro.Norristown,Pensilvânia.Subúrbio da Filadélfia.Susie Salmon está voltando para casa quando é abordada por George Harvey,um vizinho que mora sozinho.George a convence a entrar em um retiro por ele construído.Lá dentro,Susie é assassinada.Os pais de Susie,Jack e Abigail,inicialmente se recusam a acreditar na morte da filha,mas precisam aceitar a situação quando seu gorro é encontrado em meio a um milharal,junto a destroços do retiro que está repleto de sangue.Com o tempo Jack e Lindsey,irmã de Susie,passam a desconfiar de George.Toda esta situação é observada por Susie,que agora está em um local entre o paraíso e o inferno.Lá ela precisa lidar com o sentimento de vingança que nutre em relação a George e a vontade de ajudar sua família a superar a trauma de sua morte.

Que eu nunca fui fã de Peter Jackson não é surpresa pra ninguém,e com esse filme,minha indiferença com as obras de Jackson continuam sem a mínima empolgação.

Um Olhar do Paraíso é adaptação da obra de Alice Sebold "The Lovely Bones",que alguns dizem ser ótimos e outros dizem ser exatamente igual ao filme,ou seja,bem ruim.

O roteiro é desinteressante,inconsistente e defende uma das esquisitíssima teoria sobre a morte de Susie,ela foi estuprada e assassina e agora sim eu começo a me divertir (sim,eu sei que não fui original),sem contar a quantidade de clichês que o roteiro possui.

Mas claro é impossível ignorar as qualidades técnicas do filme,como a lindíssima fotografia de Andrew Lesnie e o ótimo uso de cores pra compor o clima fantasioso que o filme tem,sem contar com a eficiente edição de Jabez Olssen.E ainda criticando que trilha sonora dolorosa é aquela,não costumo criticar quanto uma trilha sonora não me interessa,mas é simplesmente impossível ignorar aquela musica dos créditos finais,puro terror.

O elenco é todo movido ao desperdício,começando claro pela Susan Sarandon que está ali pra ser o alívio cômico (aliás pra que alívio cômico se o filme é uma piada por si só),o talento de Mark Whalberg e Rachel Weisz são desperdiçados,mas devo ressaltar que bem usados quando necessário.

Stanley Tucci justo quando não merece é indicado ao Oscar e isso não quer dizer que a atuação foi ruim (se fosse por Julie & Julia seria muito mais compreensível) e Saoirse Ronan me irrita boa parte do tempo,mas em seus momentos finais,a menina usa todo o seu talento que conhecemos.

Por fim o filme tinha todas as chances de ser um interessantíssimo retrato sobre a recuperação após a morte de um ente querido,mas não desperdiça todo um plot interessante pra mergulhar num monte de clichês horrendos,e nunca vi um desfecho pra assassino mais horror que aquilo.

Sinopse retirada do Adoro Cinema

Nota:3.5/10

Um Olhar do Paraíso (The Lovely Bones,2009)

Diretor:Peter Jackson

Roteiro:Fran Walsh,Phillipa Boyens & Peter Jackson

Elenco:Saoirse Ronan,Stanley Tucci,Mark Whalberg,Rachel Weisz,Susan Sarandon,Michael Imperioli,Rose McIver

Por Uma Vida Melhor

2010-09-01T22:32:00.006-03:00

Burt Farlander e Verona DeTessant são um casal apaixonado de Denver,vivendo a experiência de esperar o primeiro filho.Aos seis meses de gravidez,eles são surpreendidos por uma má notícia,os pais de Burt,Jerry e Gloria estão deixando o país para passar dois anos na Bélgica.Como os pais de Verona já são falecidos,o casal se vê frustrado na expectativa de compartilhar com a família,as habilidades paternas e garantir um ambiente familiar ao bêbê.Fixados na idéia de dividir sua experiência com pessoas que amam,eles decidem viajar pelos Estados Unidos e Canadá para rever outros parentes e velhos amigos e encontrar o lugar perfeito para começar uma família.

Quando assisti ao trailer de Por Uma Vida Melhor,fiquei de fato curioso,elenco interessante,Sam Mendes e um assunto bem diferente que Mendes iria tocar e quando assisti ao trailer as expectativas eram altas,quando assisti ao filme as expectativas foram devidamente atendidas.

O roteiro de Dave Eggers e Vendela Vida é interessante,toca de forma delicada,bem humorada e bastante ampla sobre todas as opções de "tipos de pais" que Burt e Verona podem ser.

A direção de Sam Mendes acompanha perfeitamente a simplicidade que o roteiro possui,nos fazendo ficar cada vez mais interessados com o futuro de Burt e Verona.

Sam Mendes novamente não decepciona,com mais um ótimo trabalho na direção,Sam se firma ainda mais como um dos melhores diretores da atualidade,neste Por Uma Vida Melhor,Sam se mostra ainda mais versátil,conduzindo um filme de tema mais light que os anteriores e também é mérito de Sam que o filme nunca caia no tédio e nem perder sua força em seu decorrer.

Tecnicamente tudo nele é muito simples,mas muitíssimo eficiente,A trilha sonora deAlexi Murdoch é interessante e certeira e a fotografia de Ellen Kuras é belíssima.

Em todos os filmes de Sam Mendes,seus personagens são tratados de forma incrível e respeitosa pela maioria deles serem personagens que podemos muito bem conhecer,como também podemos ser algum daqueles personagens e com Por Uma Vida Melhor não foi diferente.

Allison Janney está divertidíssima,Maggie Gylenhaal em mais uma performance irretocável,Josh Hamilton também aparece perfeito em seu personagem,mas infelizmente é ofuscado por tamanho brilhantismo de Gylenhaal.Melanie Lynskey está linda em seu triste personagem,mas Chris Messina é quem dá um show de atuação em somente uma cena (uma das melhores cenas do filme).

Já John Krasinski e Maya Rudolph tem as melhores atuações de suas carreiras,Krasinski ainda podendo utilizar sua veia cômica,mas facilmente emociona quando é preciso e Rudolph dá uma show particular,carregando um papel que equilibra a delicadeza e a forte tristeza pela morte da mãe,ambas atuações que nos conquistam facilmente pela verdade que os atores nos passa.

Por fim Sam Mendes novamente dá um pequeno show na direção e dirigindo os atores dando o devido espaço que todos necessitavam pra fazer suas ótimas atuações e Por Uma Vida Melhor nos conquista pela beleza e simplicidade de sua mensagem.

Nota:10/10

Por Uma Vida Melhor (Away We Go,2009)

Diretor:Sam Mendes

Roteiro:Dave Eggers & Vendela Vida

Elenco:John Krasinski,Maya Rudolph,Carmen Ejogo,Catherine O´Hara,Jeff Bridges,Allison Janney,Jim Gaffigan,Maggie Gylenhaal,Josh Hamilton,Chris Messina,Melanie Lynskey,Paul Schneider

Marina and the Diamonds - The Family Jewels

2010-08-30T16:21:00.004-03:00

Assim que ouvi falar de Marina and the Diamonds (Marina Lambrini Diamandis pros mais íntimos) fiquei de fato desconfiado e cheguei a achar que era uma cópia descarada de Florence + the Machine (pela semelhança da idéia do nome de ambas),mas quando ouvi Mowgli´s Road,minha idéia de cópia começara a mudar a partir daí e resolvi procurar do que se tratava a tal Marina dos Diamantes.E foi quando veio a grande e (ótima) surpresa.

Como sempre antes de começar a falar do álbum em si,falo sempre de suas capas e esse ano ando vendo por aí alguns álbuns com umas capas incrivelmente fuleiras e essa de The Family Jewels se encontra nesse time,o excesso de photoshop nessa foto chega a me assustar mais definitivamente isso não é o mais importante.

Como também é de costume falo sempre da música que inicia o álbum e sempre acho que essas músicas devem ter o fator X que precise nos deixar no mínimo curioso pra as próximas faixas e esse quesito Marina preencher perfeitamente,Are You Satisfied? é bastante satisfatória.

Ainda falando em músicas boas temos a já citada e ótima Mowgli´s Road,Hollywood,a música que obviamente fala da fácil fascinação da juventude atual pelo país,mas que também pode servir muito bem como um elogio,trabalho interessante e inteligente de Marina,típica música que só atinge dependendo do ponto de vista.

I Am Not a Robot e Obssessions são duas das melhores músicas do álbum,músicas que vemos um interessante sentimentalismo que não vimos durante todo o álbum,letras ótimas e ambas faixas provam que Marina tem uma voz incrível.

O single Oh No! faz total jus a toda hype da música,música incrível,bem cantada e outra interessantíssima letra sobre o auto conhecimento,mas na minha opinião a melhor música é a deliciosa The Outsider com uma forte letra,o melhor vocal de Marina e uma batida marcante,The Outsider se torna memorável.

Mesmo que o álbum a partir da faixa 11,o ótimo ritmo cai,não prejudica todo o incrível desempenho anterior do álbum,ótimo álbum e ótima cantora que merece maior reconhecimento.

Nota:9/10

Melhor Música:The Outsider e I Am Not a Robot

Pior Música:Numb

Lunar

2010-08-27T20:28:00.006-03:00

Spoiler Abaixo

Sam Bell é um astronauta que cumpre uma missão de três anos na Lua,em uma base instalada pela Lunar Industries.Sua função é extrair do solo e enviar regularmente à Terra uma substância que ajuda a renovar a energia do planeta.Sam tem apenas a companhia do computador GERTY e está ansioso para completar o trabalho,o que ocorrerá dentro de duas semanas,quando um novo funcionário virá substituí-lo.Só que,repentinamente,Sam começa a delirar e sofre um acidente.A partir de então ele encontra um clone seu dentro da estação Lunar.

Lunar nunca foi um filme que me interessou muito,pelo grande fato de ser um filme que se passa numa nave espacial e isso já me deixa entediado (porque existe lugar mais desanimador que uma nave espacial),mas pra minha felicidade,Lunar foi uma surpresa.

O filme é um interessante retrato sobre a solidão e seus danos colaterais,até mesmo porque a maior dúvida que o filme nos deixa é de que será que é realmente um clone ou é somente uma ilusão por conta da tamanha solidão e saudade que sente de seus entes queridos?

A direção de Duncan Jones é eficiente e coloca a dose perfeita de tensão que o filme precisa,com simplicidade Duncan e Nathan Parker (o roteirista do filme) fazem um bom trabalho.

Na parte técnica somente a direção de arte caprichada se destaca muito (sem contar que o trabalho artístico do filme ao todo é subestimado) e a fotografia de Gary Shaw aproveita da simplicidade dos planos do filme e nos presenteia com uma ótimo trabalho de fotografia.

A atuação única de Sam Rockwell é incrível em todas as suas facetas,em Lunar,Sam tem sua melhor performance de sua carreira,performance espetacular e muito subestimada de Sam.

Por fim Lunar é um filme que me agradou muito,mas de fato é aquele típico filme que reconheço todos os seus méritos mas não preenche totalmente o meu requesito.

Sinopse retirada do Adoro Cinema

Nota:9,5/10

Lunar (Moon,2009)

Diretor:Duncan Jones

Roteiro:Duncan Jones & Nathan Parker

Elenco:Sam Rockwell,Kevin Spacey,Dominique McElligott,Kaya Scodelario

You Don´t Know Jack

2010-08-20T23:05:00.008-03:00

Jack Kevorkian sempre defendeu o ser humano tem o direito de morrer com dignidade,escolhendo a forma como deseja encerrar a vida diante de doenças terminais.Apoiado pelo amigo Neal Nicol e por sua irmã Margo Janus,ele passa a prestar uma "consultoria de morte".Desta forma,Jack ajudou em mais de uma centena de suicídios assistidos,o que lhe rendeu o apelido Dr.Morte.Em seu trabalho ele ganha o apoio de Janet Good,a presidente do Hemlock Society,e a ira dos promotores locais,que abrem um processo contra Jack.O responsável por defendê-lo na corte é Geoffrey Fieger,que precisa lidar não apenas com o processo em si mas também com a cobertura da mídia ao julgamento.

Todo ano a HBO lança seus telefilmes notáveis (o último melhor exemplo é Bernard and Doris) funcionam tanto pra dá um gás na carreira de certos atores quanto para afirmar pela trigésima vez que a HBO só faz crescer.Esse ano a HBO lançou You Don´t Know Jack,mas um bom exemplo disso.

O filme é dirigido por Barry Levinson e ele dirige de forma normal,sem muita inovação,coisa que para ele costuma dar certo,a edição é precisa e atenciosa pra não atrapalhar o espectador com algumas cenas que parecem meio que de surpresa (digo alguns depoimentos que simplesmente apareciam do nada,mas obviamente era necessário).

O elenco é um dos melhores que a HBO já reuniu para um filme,John Goodman atua com sua competência habitual,Danny Huston (o ator que merecia a indicação ao Emmy,e não Goodman) está ótimo em cena.

Sobre a atuação de Susan Sarandon inicialmente não entendi a hype que existia pela parte de alguns sobre a performance dela,mas é só assistir sua cena final e temos nossa resposta,Brenda Vaccaro merece qualquer prêmio que for indicada e Al Pacino faz o que não fazia a tempos,dá um show de interpretações e arrasa na pele de um cara esquisito e cheio de trajeitos estranhos,uma bela composição de um personagem.

A discussão que Jack nos tras a tona é interessantíssima,nos faz pensar dias e ficar simplesmente sem palavras ao fim quando alguém pergunta do que o filme se trata e o que Jack fez pra ter sido preso (aconteceu comigo).O maior pecado de You Don´t Know Jack é as voltas e voltas que o filme dá em assuntos até importantes para o andamento da trama,mas que acabam se tornando maçantes por tamanha insistência.

Por fim You Don´t Know Jack é um filme muito "gostável" onde dificilmente quem assistir irá desgostar,mas como disse peca demais por ser certinho demais e em certos pontos atingir o nível entediante,mas recomendo,vale pela horas que você irá pensar no assunto.

Sinopse do site Adoro Cinema.

Nota:8,5/10

You Don´t Know Jack (You Don´t Know Jack,2010)

Diretor:Barry Levinson

Roteiro:Adam Mazer

Elenco:Al Pacino,Brenda Vaccaro,Susan Sarandon,John Goodman,Danny Huston

Treme

2010-08-18T09:56:00.002-03:00

Nos meados de 2005,uma cruel tempestade atingiu a virtuosa cidade de New Orleans,o Katrina.Onde arruinou famílias,matou pessoas e destruiu sonhos e estabelecimentosa,a única herança que deixou foi o desastre e a tristeza entre seus sobreviventes.É aí que aparece a grande questão da série,após o furacão no que aqueles sobreviventes iriam se suportar pra continuar a vida normalmente.

Pra falar a verdade,duvidei da competência dos criadores da nomeada a melhor série de todos os tempos (The Wire) e me pergunto como eu posso duvidar desses caras que conseguiram tirar extraordinárias histórias onde o grande protagonista é uma catástrofe,mas amiguinhos estamos falando da HBO né.

Antes de falar da série em si,digo que Treme é genial e eficiente já em sua abertura,inicialmente vemos imagens do animado Mardi Gras (que já será citado),logo após o tornado se formando e depois o resultado da catástrofe e sem contar que o contraste é no mínimo curioso porque ao som da animadíssima “The Treme Song” do ótimo John Boutté mesclando com imagens tristes do que restou,mofo,mortes e fotos.

Os pontos de partida da série eram o desaparecimento de Daymo,irmão de LaDonna,o tão esperado Mardi Gras que estava se aproximando e New Orleans precisava se recompor e é claro a tentativa dos personagens se reerguer tanto pessoalmente quanto moralmente (digo como cidadãos americanos já que o governo parecia que queria aproveitar a situação e esquecer as vítimas do Katrina) e com isso Treme funcionou muitíssimo bem como uma homenagem a New Orleans e como uma dura crítica ao governo americano e a centralização Nova Iorquina.

A temporada também citou assuntos delicados na cidade naquela época,como o tal descaso do governo com a educação e a intolerância policial na época devido ao estresse pós-Katrina (e como os roteiristas são brilhantes ouvimos o ponto de vista dos policiais e com isso veio uma atuação ótima de David Morse).Outro questionamento interessante foi sobre o Mardi Gras,já que o povo de New Orleans estava tão animado para o Mardi Gras porque não gastar aquela animação para reconstruir a cidade em ruínas?Tradição ou necessidade?

Como já elogiei o roteiro,o que dizer da parte que mais aprecio,as atuações.O elenco é grande e todos eles estão nada menos que impecáveis,Rob Brown representa bem o maior questionador do Mardi Gras,já Michiel Huisman e Lucia Micarelli defendem perfeitamente o casal que precisava de um susto para parar com os excessos (mesmo que o irritante Sonny volte),Steve Zahn mostra uma das mais simpáticas de suas atuações como uma dos grandes defensores da alegria do Mardi Gras e ainda temos Wendell Pierce que representa bem a boêmia da cidade,a parte musical do carnaval.

Como tudo tem seu ápice,no quesito atuação Kim Dickens,Melissa Leo,John Goodman,Khandi Alexander e principalmente Clarke Peters são os maiores representantes de atuação perfeita.

Kim era a face da derrota,simplesmente nada dava certo na vida de Janette,mas nunca deixando a barra pesar demais e sempre mantendo o ótimo humor e Kim brilhou em sua performance.Melissa Leo e Khandi Alexander impressionam mostrando ter uma química impecável em cena e a atuação de ambas é espetacular na reta final.

Já John Goodman e principalmente Clarke Peters saem como um dos maiores injustiçados pelo Emmy,o que dizer dos vídeos gravados por Cray e a maestria absurda de Big Chief é realmente impressionante a performance fortíssima de ambos.

Por fim Treme é uma das grandes temporadas do ano,atingindo episódio após episódio a perfeição,série incrível,que nos faz se envolver com os personagens,ótima e viciante série.

Nota:10/10

Melhor Episódio:Smoke My Peace Pipe

Melhor Cena:Primeiro vídeo gravado por Cray

Ligações Perigosas

2010-08-07T19:17:00.006-03:00

(SPOILER - não leia caso não viu)

A Marquesa de Marteuil precisa de um favor de seu ex-amante,o Visconde de Valmont,pois seu ex-marido está planejando se casar com uma jovem virgem e ela deseja que o Marquês,que é conhecido por sua vida devassa e suas conquistas amorosas,a seduza antes do dia do casamento.No entanto,ele tem outros planos,pois planeja conquistar uma bela mulher casada,que sempre se mostrou fiel ao marido e é religiosa.A Marquesa exige então uma prova escrita dos seus encontros amorosos e,se ele conseguir tal façanha,ela lhe promete como recompensa passarem uma noite juntos.Mas os jogos de sedução fogem do controle.

Num sebo daqui de perto de onde eu moro uma certa vez comprei um livro que se entitula "As Ligações Perigosas" achei um livro meio difícil pra minha idade e até mesmo chato,mas quando soube que existia um filme baseado nesse filme,não fiquei curioso pra assisti,mas como sábado a noite em locadora é sempre horário de vacas magras,Ligações Perigosas estava lá me olhando,resolvi assistí-lo e eis que veio a surpresa.E após aquela primeira assistida,revi ele novamente,6 vezes.
Não sou fã de filmes de época,mas Ligações Perigosas é altamente tenso em sua narrativa,a todo momento a impressão que tenho que algo de muito podre tá acontecendo atrás daquela cena (mesmo que o que há de podre seja somente sexo mesmo).Falando em sexo,o filme grita sexo em todas,digo todas as cenas mesmo.
O roteiro é altamente inteligente e trata de forma impecável a ambição e o prazer de ver vidas arruinadas,sem contar nos diálogos sempre muito afiados entre Marteuil e Valmont.

O filme tem diversos atributos impecáveis,figurinos de cair o queixo e cenários perfeitos (o que se espera de um filme de época),a trilha sonora de George Fenton é tão tensa quanto o clima do filme e a fotografia caprichada de Phillippe Rousselot anda em total sincronia com a direção perfeita de Stephen Frears.
Falando em Stephen Frears sempre achei ele incrível,mas aqui ele leva sua genialidade a um nível superior,combinando perfeitamente a tensão sexual que rola entre todos os personagens do filme e as longas tomadas que sempre vinham acompanhadas de diálogos que nos deixam igualmente tensos.

Quando se pensa que o maior trunfo dos filme está na direção ótima de Frears ou no roteiro inteligentíssimo de Christopher Hampton,nos enganamos belamente.
Os atores desse filme estão incrivelmente espetaculares,Uma Thurman começa com o pé direito e com ótima companhia,Michelle Pfeifer tem uma merecidíssima indicação ao Oscar,Swoosie Kurtz é competente,mas infelizmente é ofuscada pela sua companhia em cena.
Já John Malcovich está quase sobrenatural como Sebastien de Valmont,estranhamente belo,John nos intimida sempre com seu olhar sempre maldoso.
Já Glenn Close tem a melhor atuação de sua carreira e uma das melhores de todos os tempos,Glenn impressiona com tanta técnica,onde somente com um olhar e com uma palavra (especificamente War) nos amedronta e nos deixa de queixo caído.

E o que dizer da cena final,que é uma das melhores cenas finais que já vi.Que se inicia na luta incessante de Valmont e Danceny,chega até o momento da morte de Tourvel,a chegada de Marteuil no teatro,as vaias desconcertantes,o tombo proposital (porque é difícil manter-se de pé após uma humilhação,ainda mais pra uma pessoa com "reputação") e o fim no rosto emocionalmente desfigurado de Marteuil e é aí que vem o grande triunfo de Glenn Close,espetacular.

Por fim Ligações Perigosas é totalmente perfeito,em todos os seus sentidos,um grande retrato sobre a vingança,o amor mal resolvido e a rejeição,recomendo.

Sinopse retirada do Adoro Cinema

Nota:10/10

Ligações Perigosas (Dangerous Liaisons,1988)
Diretor:Stephen Frears
Roteiro:Christopher Hampton
Elenco:Glenn Close,John Malcovich,Michelle Pfeifer,Swoosie Kurtz,Keanu Reeves,Mildred Natwick,Uma Thurman,Peter Capaldi

Temporadas Passadas Parte 1

2010-08-06T10:44:00.006-03:00

Como no espaço de tempo das férias escolares eu assisti diversas temporadas que ainda não tive a oportunidade de comentar.Um porque iria ficar muitos posts um atrás do outro (já que estava fazendo maratonas) e dois que é melhor mesmo fazer somente um post,então vamos as temporadas que assisti.

How to Make it in America (HBO)- 1º Temporada - Elenco:Bryan Greenberg,David Rasuk,Lake Bell,Shannyn Sossamon,Eddie Kaye Thomas,Kid Cudi,Luiz Gúzman.

How to Make it in America é uma série interessantíssima sobre como as pessoas tentam ganhar a vida e realizar o sucesso na terra das oportunidades.
Ben e Cam são os protagonistas que tentam de toda a forma se dar bem produzindo uma linha de roupas masculinas e em meio a essa trama Ben ainda tem que lidar com a relação mal resolvida com sua ex Rachel e com a imaturidade de seu melhor amigo Cam.
A série foi uma das maiores surpresas,surgiu meio que do nada (pra mim foi) e simplesmente me conquistou,o elenco é simpático demais,pena que a melhor atuação da série é de uma participação especial (Martha Plimpton) e a única coisa que lamento na temporada foi exatamente a exclusão de Martha do elenco da série,que concerteza com Edie na próxima temporada teriamos ótimos momentos,mas resumindo a série foi ótima.
Nota:9/10

Cougar Town (ABC) - 1º Temporada - Elenco:Courtney Cox,Christa Miller,Busy Phillips,Dan Byrd,Josh Hopkins,Ian Gomez,Brian Van Holtz.

Assim que assisti ao piloto de Cougar Town,foi estranhamente amor a primeira vergonha alheia,juntamente com Eastwick imediatamente Cougar virou meu maior Guilty Pleasure.Mas como todo Guilty Pleasure eu largo eles no meio do caminho (recentemente foi assim com Eastwick,Kath & Kim e The Beautiful Life) com Cougar foi estranhamente diferente,preferi ficar me torturando com tamanha bobeira que presenciava.
Courtney Cox parece que somente quer voltar a trabalhar porque ela é divertida,mas não é competente o suficiente pra brilhar mais que Christa Miller e Dan Byrd (ambos hilários) e sobre o roteiro é muito melhor deixar pra lá aquelas piadas que sempre parecem sair do gatilho de uma pistola,mas tudo bem,eu assisto a série sem a mínima culpa.
Nota:8/10

Mercy (NBC) - 1º Temporada - Elenco:Taylor Schilling,Michelle Trachtenberg,Jamie Lee Kichner,James Tupper,Diego Klattenhoff,Guillermo Diaz,James LeGros,Charles Semine

Mercy foi uma série que em momento algum eu a tratei como Guilty Pleasure mesmo que ela mereça esse tratamento por ter sido uma série com uma temporada altamente irregular,com seus poucos altos e muitos baixos,mas vamos lá,sou super fã de séries médicas e com essa não foi diferente.
A série tinha até uma premissa interessante e que foi realmente bem usada por uma boa parte do tempo,até chegar o episódio 16 e a idéia da depressão pós-guerra foi totalmente jogada no lixo por um fantasia boba.
O elenco não fazia nada de espetacular,onde novamente Michelle Trachtenberg prova que merece uma série de respeito somente pra ela,esbanjando simpatia.
Mas vamos ao que mais me deixou encucado,nunca tinha assistido na minha vida uma season finale tão pessimista,tão pra baixo como a de Mercy.Como alguém consegue ser tão desgraçada quanto a Veronica,sério,é muita maldição pra somente uma season finale e sem contar que sua maré de azar,se extende a Chloe,enfim,finale de Mercy é pessimista até o último fio de cabelo.
Nota:7/10

to be continued...

Simplesmente Complicado

2010-08-04T19:35:00.003-03:00

Jane é mãe de três filhos e mantém uma relação amigável com Jake,seu ex-marido,de quem se separou há dez anos.Quando eles se encontram para a formatura de um dos filhos.Fora da cidade,surge um clima e eles passam a ter um caso.Só que Jake é agora casado com Agness,o que faz com que Jane torna-se sua amante.Paralelamente Adam entra na vida de Jane.Ele é um arquiteto contratado para remodelar a cozinha do restaurante de Jane e,aos poucos,se apaixona por ela.

Que Nancy Meyers não é uma diretora/roteirista absurdamente incopetente pelo fato de todos os seus filmes serem mérito somente de seus atores (que sempre aparecem somente simpáticos) isso todos nós já sabíamos,mas infelizmente ela conseguiu chegar ao seu ápice com esse terrível Simplesmente Complicado.
O roteiro é aborrecido,não tem graça e sempre força um pouco exagerado pra mim e na reta final onde tudo se mostra um pouco mais emocional a coisa irrita ainda mais (porque se você não se irritou com aqueles três filhos putinhos no finalzinho,parabéns,você é forte) e tudo acaba numa resolução ainda mais boba e desinteressante.
E como disse acima todos os filmes de Nancy Meyers são suportados pela competência dos seus sempre bem escolhidos atores e em Simplesmente Complicado não é diferente,Meryl Streep atua com tamanha naturalidade e facilidade que na verdade nem parece que tá atuando,Steve Martin está de forma impecável e simpático de um jeito que a muito tempo não vinhamos e Alec Baldwin é o grande trunfo do filme atuação ótima e o único que consegue divertir pra valer (e o que dizer da cena no Notebook,o trio está incrível),mas também é válido falar do bom John Krasinski que só faz me agradar a cada trabalho seu.
Mas como também disse mais acima aqueles três 'retardados' filhos estragam tudo que o ótimo trio construiu ou seja aquela cenazinha de merda dos quatro exaltadinhos conseguiu me irritar como nunca tinha visto.

Por fim Simplesmente Complicado é um horror mas se você gosta de comédias românticas bobinhas assista e claro assista por Meryl,Steve e Alec que estão realmente impecáveis.
PS.o pior filme de Nancy Meyers.

Sinopse Retirada do Adoro Cinema.

Nota:3,5/10

Simplesmente Complicado (It´s Complicated,2009)
Diretor:Nancy Meyers
Roteiro:Nancy Meyers
Elenco:Meryl Streep,Steve Martin,Alec Baldwin,John Krasinski,Lake Bell,Mary Kay Place,Rita Wilson,Alexandra Wentworth,Hunter Parrish,Zoe Kazan,Caitlin Fitzgeral

Sherlock Holmes

2010-07-31T13:16:00.004-03:00

Final do séculos XIX,Sherlock Holmes é um detetive conhecido por usar a lógica dedutiva e o método científico para decifrar os casos nos quais trabalha.O Dr.Watson é seu fiel parceiro,que sempre o acompanhou em suas aventuras.Porém esta situação está prestes a mudar,já que Watson pretende se casar.O último caso da dupla envolve Lorde Blackwood,por eles presos ao realizar um ritual macabro que previa o assassinato de uma jovem.Ele é preso e depois condenado à forca,mas misteriosamente é visto deixando o seu túmulo onde seu caixão foi deixado.Holmes e Watson são chamados pra solucionar o caso e logo ele se torna um grande desafio para o detetive,que não acredita em nenhum tipo de magia.Em meio as investigações temos o retorno de Irene Adler,uma ladra experiente por quem Holmes tem uma queda.

Histórias de investigação e qualquer coisa relacionada a Sherlock Holmes não me interessa e nunca me interessou e pelo habitual tratei o filme com descaso,mas até o dia em que assisti ao filme e gostei muitíssimo.
De começo é impossível ignorar os atributos técnicos do filme os figurinos são extremamente cuidadosos que contribuem com o visual meio obscuro do filme.A direção de arte faz totalmente jus a indicação ao Oscar (acho até que deveria vencer) e sem falar nos Efeitos Especiais incríveis e o que falar da espetacular cena do navio destruindo,ponto pro filme.
Mas ponto mais importante do filme é a espetacular trilha sonora de Hans Zimmer,onde acompanha perfeitamente o ritmo acelerado do filme,mais um ótimo trabalho de Hans Zimmer.

Mas se o filme também é bom boa parte da culpa é Robert Downey Jr. que se mostra ainda mais eficiente nesse tipo de filmes (entretenimento de qualidade),Robert está divertido e acho até que merecia um reconhecimento maior,acho até que Robert fez seu trabalho em Sherlock tão bem que faz os outros parecerem meros coadjuvantes de luxo.
E DEFINITIVAMENTE Guy Ritchie não devia nunca ter casado com Madonna,voltamos a ver Guy de antigamente,não em sua melhor forma ainda,mas acredito que isso é questão de tempo,vemos mais um ótimos trabalho de ritmo acelerado e sem conseguir diminuir o ritmo,novamente Guy fez bem feito.
Mas infelizmente o roteiro do filme peca em sua reta final,onde toda seu bom andamento é jogado fora com uma resolução parecidíssima com um episódio do Scooby Doo (mas sem o imóvel e as pernas psicodélicas).

Por fim Sherlock Holmes é um ótimo entretenimento mas não passa disso,recomendo a assistir sem compromisso.

Sinopse retirada do Adoro Cinema

Nota:8/10

Sherlock Holmes (Sherlock Holmes,2009)
Diretor:Guy Ritchie
Roteiro:Michael Robert Johnson,Anthony Peckham,Simon Kinberg
Elenco:Robert Downey Jr.,Jude Law,Rachel McAdams,Mark Strong,Eddie Marsan,Kelly Reilly

O Mensageiro

2010-07-27T19:03:00.004-03:00

O exército norte americano mantém um setor,chamado de mensageiro,que tem a função de dar a notícia da morte de algum de seus integrantes à sua família.O sargento Will Montgomery foi recentemente nomeado para a função e passa a trabalhar com o capitão Tony Stone.Eles possuem pensamentos bastantes diferentes sobre como atuar na função,mas aos poucos aprendem um com o outro sobre a melhor forma de lidar com os familiares dos mortos.

O tema de O Mensageiro foi muitíssimo bem usada em 2009 (Taking Chance e o episódio "The Son" da quarta temporada de Friday Night Lights) e todas foram bem sucedidas,mas nada se compara a sensibilidade de O Mensageiro.
Como o filme se trata de um assunto altamente delicado,tudo nele dá a impressão que seja ainda mais delicado,forte e tão próximo de quem o assiste.
O roteiro e a direção faça que facilmente nos preocupamos com os personagens centrais do filme,boa parte da culpa é de Oren Moverman que faz um trabalho primoroso na direção do filme,Oren nos faz ser íntimos e testemunha de todas as frustrações e pesadelos de Will.

Mas já que os personagens são tão interessantes assim,a outra parcela de culpa é dos competentíssimo elenco (incluo tanto os protagonistas como os coadjuvantes) Woody Harrelson é forte e decisivo,impressiona somente com expressões,Ben Foster tem sua melhor performance até aqui e Samantha Morton tem mais uma ótima interpretação em sua carreira,sem contar a participação incrível de Steve Buscemi (onde só não gostei do desfecho de seu personagem).
O Mensageiro é mais um exemplar de filme de "guerra" onde o personagem principal é o psicológico de seus envolvidos,sendo que nesse filme a preocupação não se limita a somente aos soldados que lidam diretamente com a guerra e também com os seus familiares.

Por fim O Mensageiro aparece como o maior injustiçado do ano,marcante,emocionante,obrigatório.

Sinopse retirada do Adoro Cinema

Nota:9,5/10

O Mensageiro (The Messenger,2009)
Diretor:Oren Moverman
Roteiro:Alessandr Camon & Oren Moverman
Elenco:Ben Foster,Jena Malone,Eamonn Walker,Woody Harrelson,Yaya da Costa Johnson,Steve Buscemi,Samantha Morton

Linha de Passe

2010-07-23T19:59:00.004-03:00

Num cotidiano Paulista,conhecemos a família da empregada doméstica Cleuza,viúva e mãe de 4 filhos.Dario que esta prestes a completar 18 anos e com a idade fica cada vez mais longe o sonho de se tornar jogador de futebol,Dênis é motoboy,pai ausente e tem dificuldade pra pagar as parcelas de sua moto,Dinho é o filho evangélico que no passado era um garoto da vida (como os próprios evangélicos diriam sobre ele) e o filho mais novo Reginaldo que vive uma odisséia na procura pelo pai.

Como todos nós sabemos a parte sul do continente americano é altamente influenciada pelo futebol,cinema daqui é um tantinho decandente,mas quando eles resolvem fazer bem feito,eles fazem coisas como esse Linha de Passe.
Ainda falando em futebol,o futebol parece ser a maior válvula de escape de todos os personagens do filme,de todo o caos do dia-a-dia de cada um.
Linha de Passe é um filme repleto de metáforas.E que na minha opinião a mais importante de todo o filme é a pia sempre entupida que na minha percepção simboliza a insatisfação de todos os membros daquela família,Cleuza se depara com uma nova empregada,Dario não consegue de forma alguma um teste,a situação financeira de Dênis é cada vez mais precária (tendo até que pegar dinheiro emprestado com o irmão mais novo pra pagar hotel),Dinho começa a perceber um conduta duvidosa do seu pastor e ainda tem o patrão que sempre desconfia da sua índole,e Reginaldo na sua busca sem resultado algum pelo pai e a sua pia continua entupida,sem parecer que tem homem naquela casa pra resolver aquele problema (palavras da Cleuza).

O roteiro do filme é inteligentíssimo e dificílimo,não facilita a nossa compreensão,nem em sua linguagem complicada e justo nas imagens que mostram as grandes sensações de frustração.Sem contar na construção de cada personagem do filme,os quatro irmãos são bem escritos e estritamente bem interpretados por cada ator.
Todos estão ótimos e destaco João Baldasserini e em sua belíssima cena final e José Geraldo Rodrigues onde interpreta de forma impecável um ex-algo curado e culpado do que fez,mas sem esquecer de suas origens.
Mas o grande destaque do filme é Sandra Coverloni perfeita em todas suas cenas,sem exageros,ela simplesmente incorpora a personagem e faz um trabalho minusciosamente belo e é ótimo ressaltar que foi merecidíssimo sua vitória como como Melhor Atriz em Cannes (que na minha opinião definitivamente não devia se limitar só naquele prêmios).
E como é bom dizer Walter Salles e Daniela Thomas são do Brasil,arrisco a dizer que são melhores diretores brasileiros em atividade e simplesmente não erram,juntos ou separados não importa.

Por fim Linha de Passe é um PUTA golaço do Brasil.

Nota:10/10

Linha de Passe (Idem,2008)
Diretor:Walter Salles & Daniela Thomas
Roteiro:George Moura,Daniela Thomas & Bráulio Mantovani
Elenco:Sandra Coverloni,João Baldasserini,Vinícius de Oliveira,José Geraldo Rodrigues,Kaique Jesus Santos

MEME:Julianne e o Fanatismo

2010-07-21T01:44:00.004-03:00

Antes de começar o texto propriamente dito,digo que sinto-me imensamente lisonjeado de me passarem um MEME pela primeira vez (já que respondi uma vez a um e nem tinham ao menos me passado) e claro agradeço ao Luiz do Galvanismo e Arte Fluida e o objetivo desse é falar sobre um ator,diretor ou mesmo um filme que iniciou a paixão pelo cinema dos blogueiros indicados e no meu caso os blogueiros indicados são Matheus e Ana Kamila (respectivamente Cinema e Argumento e Cinéfila por Natureza).Mas ao mesmo tempo que responder um MEME é ótimo,é difícil respondê-lo e todos sabem que minha fissura pelo trabalho de atuação feminina é valorizada aqui no blog.Nomeio diversas atrizes como preferidas Meryl Streep,Kate Winslet,Cate Blanchett,Naomi Wattsz e por aí vai,mas ninguém,digo ABSOLUTAMENTE ninguém tem o poder de me manipular e me fazer ficar de queixo caído de todas as formas possíveis como Julianne Moore.

Minha paixão pelo cinema na verdade começou por um aluguel numa locadora em 2005,aluguei Chicago,As Horas e Pânico.Amei os três filmes igualmente,mas nada me deixou tão impressionado com Julianne Moore.
Primeiramente fiquei encantado com sua beleza,mas principalmente pela marcante atuação de uma mulher absurdamente triste,que somente com um olhar nos faz ficar totalmente desolados e com vontade de dar um forte abraço num dos personagens mais profundos já feitos.
Mas eis que os anos foram passando e meu gosto por cinema ficou muito mais apurado,muitas filmes preferidos ficaram pra trás e muitos filmes que eu simplesmente ignorava viravam obras primas numa segunda vista (quem falou em Beleza Americana aí),mas a minha fixação por aquela Laura Brown se mantinha firme e forte,até que tomei a decisão mais certeira,comprei As Horas.

Minha paixão pela personagem e pela arte da atuação só fez aumentar e o sentimento de pena e preocupação pela personagem ficava mais forte a toda nova reassistida do filme.Foi então que tomei a decisão mais certeira entre TODAS,resolvi estudar um pouco mais sobre Julianne Moore.
E foi então que descobri que Julianne Moore era a melhor atriz que já vi em toda minha vida,todas suas personagens são espetaculares,e se elas são fruto de algum roteiro vazio Julianne simplesmente dá a luz ao filme com suas atuações fortes e decisivas.
A veracidade e a fragilidade que Julianne dá a todas as suas personagens é impressionante e sem contar que como fica sempre linda o tom de tristeza que Julianne dá a seus personagens.
Resumindo Julianne Moore é brilhantemente eficiente em todos gênero ou personagem.

Macy Gray - The Sellout

2010-07-18T16:11:00.005-03:00

Sempre dividi opiniões sobre os álbuns anteriores de Macy Gray (fora o seu álbum de estréia que acho excepcional) e sempre esperei por um novo ótimo álbum e eis que em Junho desse ano Macy Gray lança esse The Sellout,que concerteza o ouvi com um pé atrás,mas depois de ouvir concluo que o pé atrás foi muito mal usado.
Mas irei começar com um lado negativo do álbum,a sua capa,que é toda concentrada na beleza que Macy num tem,mas que pelo menos Macy num tem uns pombo morto pelo corpo (ouviu Alicia).
O álbum começa ótimo com sua faixa de estréia que entitula o nome do álbum,música com letra bonitinha e um belo vocal de Macy Gray,mas que sofre por ser a primeira e simplesmente se ofuscar pelas outras ótimas músicas.
Ainda falando em ótimas músicas temos Still Hurts que absorve toda a vibe R&B que Macy possui,a deliciosa single de estréia Beauty in the World,tipo de música que se ouve uma vez e não dá mais vontade de parar (vide sua melhor música Finally Made Me Happy),Help Me que possui uma forte mensagem e com isso tem a melhor letra do álbum,a animadinha e muito boa de se ouvir That Man (porque álbum de R&B que se preze tem que falar daquele homem que nunca se menciona o nome) e On and On com uma batida viciante e um dos melhores vocais de Macy em todo álbum.
Mas definitivamente a melhor música do álbum disparada é Kissed It.Como todos perceberam no meu texto sobre o cof álbum cof do Lil´Wayne odeio a mistura Rock e música Black,mas quando o artista é todo motivado pela competência sai músicas deliciosas de se ouvir com essa Kissed It e definitivamente o que seria dessa música sem essa batida do Velvet Revolver,quero essa música pra Single.
Por Fim The Sellout da Macy Gray é outro álbum que se você ainda não ouviu está realmente perdendo e entre os que ouvi (foram poucos admito) é um dos melhores,ótima pedida quem gosta obviamente da cantora e de R&B decente e definitivamente melhor que seus anteriores.

Nota:9,5/10

Melhor Música:Kissed It
Pior Música:The Comeback (longe de ser ruim,mas é a menos memorável)

Zumbilândia

2010-07-14T21:44:00.005-03:00

A população mundial foi dizimada devido a um vírus,variante do mal da vaca louca,que fez com que as pessoas se transformem em zumbis.Poucos são humanos não infectados,entre eles Columbus.Ele é um estudante da Universidade do Texas que deseja voltar para sua cidade natal na esperança de encontrar seus pais ainda vivos.Cheio de fobias,o maior medo de Columbus não são os zumbis,mas os palhaços.No caminho ele encontrar Tallhassee,que está indo para a Flórida com o objetivo de aniquilar o maior número possível de zumbis e encontra duas garotas,Wichiita e sua irmã caçula Little Rock.

Quando ouvi falar de Zumbilândia,logo pensei que seria cópia barata da melhor comédia da década (Todo Mundo Quase Morto),mas o ótimo é que me enganei plenamente e Zumbilândia é uma grata surpresa.
Primeiramente é ótimo elogiar a direção minuciosa de Ruben Fleischer que juntamente com a fotografia e edição extremamente competentes nos entrega deliciosas cenas em câmeras lenta e uma cena inicial de perder o fôlego (aliás todas as cenas de ação ou não do filme são ótimas).
Outro fator que me agradou totalmente no filme é que o filme é ótimo pra todos os tipos de público,os cinéfilos de plantão e até o grande público,se mostrando um filme totalmente amarradinho,sem pontas soltas e sem desperdício de cenas.

Sobre as atuações são todas eficientes e interessantes Abigail Breslin e Emma Stone fazem até mais do que eu esperava,Amber Heard em uma cena impressiona (FATO,eu sempre me impressiono com gente que atua parindo ou fazendo zumbi) e Bill Murray faz jus à grande homenagem que lhe é feita.
Já Jesse Eisenberg literalmente se fode ao atuar na maioria das vezes com o BRILHANTE Woody Harrelson,Woody é visceral,engraçado e politicamente incorreto e isso só pra confirmar que o cara é o cara.

E ao chegar numa loja de departamentos em um lugar totalmente dominado por zumbis,o que fazer?Destruir ela todinha,puta cena boa e o filme meio que se resume a aquela ótima cena.Pena que o filme termina de forma meio brusca,mas nada que atrapalhe a execução perfeita de toda a película.

Por fim Zumbilândia é divertidamente violento,e inteligente mesmo com toda sua descontração,recomendo e enjoy the little things.

Sinopse retirada do Adoro Cinema

Nota:9.5/10

Zumbilândia (Zombieland,2009)
Direção:Ruben Fleischer
Roteiro:Rhett Reese & Paul Wernick
Elenco:Jesse Eisenberg,Woody Harrelson,Emma Stone,Abigail Breslin,Bill Murray,Amber Heard

Música do Dia

2010-07-12T19:57:00.004-03:00

Como todos ou a maioria deve saber,sou o maior entusiasta da música dor de corno bem cantada do mundo,mesmo Maxwell não aparecer numa lista de cantores que gosto,essa música tem esse diferencial da típica dor de cotovelo.Ótima música.

Nine

2010-07-09T23:57:00.004-03:00

Guido Contini é um famoso diretor de cinema às voltas com a crise da meia idade,repleto de problemas pessoais e com déficit criativo.Homem de muitas mulheres,seu maior desafio é buscar o equilíbrio entre a esposa,sua amante,sua atriz/musa no cinema,sua figurinista e confidente,uma jornalista de moda,uma prostituta e sua própria mãe.

Na primeira vez que ouvi falar de Nine,a curiosidade foi imediata um elenco espetacular como esse dirigido pelo cara que dirigiu o filme que me fez ficar perdidamente apaixonado pelo cinema e voltando ao seu gênero de origem,mas sabia que caso o filme fosse decepção o tombo seria grande e doloroso,eis que assisti ao filme e o tal tombo,foi tomado e de forma violenta.
O filme é incrivelmente bobo,uma premissa realmente interessante é ignorantemente jogada fora pra dar espaço a musicas aborrecidas e chatas de doer.
A fotografia do filme é caprichada,mas peca por ser parecidíssima com a de Chicago e até as cores reinantes de Nine são semelhantes com as de Chicago (Preto e Vermelho).A edição é boa,mas não o suficiente pra dar aquela aliviada no roteiro feito por uma criança cega.
Um dos poucos aspectos técnicos que salvam e soam realmente originais são os cenários caprichadíssimos,mas como sabemos cenário não faz um filme.

E em um filme com um elenco tão badalado,as atuações deviam ser no mínimo espetaculares não é? éee...em partes,pra começo ressalto que é de irritar usarem Sophia Loren e Nicole Kidman pra nada,elas fizeram absolutamente nada e ainda cantaram as músicas mais sofríveis do filme,Kate Hudson somente na cena do restaurante conseguiu me convencer mas quando ela começou a cantar Cinema Italiano,novamente me deu vontade de dar um soco nela (saudades eternas de Penny Lane).Já entre as indicáveis ao Oscar ainda não consigo entender porque demônios Penélope Cruz foi indicada,teve seus momentos?Teve sim,mas nada de relevante,mas é impossível passar em branco a cena de Penélope Cruz em "A Call from the Vatican" de uma forma que ninguém provavelmente nunca viu.Já o Fólie Bergére de Judi Dench é que deveria ser indicada ao Oscar de coadjuvante,Judi fez perfeitamente bem feito,praticamente tirou leite de pedra e nos entregou uma performance competente.

Já entre o casal de protagonistas Daniel Day Lewis decepciona,ator que é acostumado a entregar performances acima da média,em Nine ele parece querer se distrair e sair daquela impressão séria demais que sempre tivemos dele,mas CONCERTEZA ABSOLUTA esse filme não mancha currículo de ninguém,muito menos do melhor ator da atualidade.
E já Marion Cotillard transpira competência em todos os sentidos tanto na atuação,no canto e na beleza de embasbacar e tire suas próprias conclusões em "Take it All",sem falar que o melhor momento isolado de todo filme é uma cena em que Marion segura toda a tensão da cena com apenas um olhar julgador lançado a Daniel Day Lewis,ótima cena em que precede o musical de Take it All.

Por fim Nine é péssimo,se espera bons musicais não terá,se procura uma boa distração,não será e se quiser ver um bom roteiro,passa longe,mas se é fã de Marion Cotillard,ainda terá que esperar pra ela brilhar,ou seja,esperem passar no telecine.

Sinopse retirada do Adoro Cinema

Nota:4/10

Nine (Nine,2009)
Direção:Rob Marshall
Roteiro:Michael Tolkin & Anthony Minghella
Elenco:Daniel Day Lewis,Mario Cotillard,Penélope Cruz,Sophia Loren,Nicole Kidman,Judi Dench,Kate Hudson,Stacy Ferguson

Vício Frenético

2010-07-04T17:02:00.003-03:00

Após salvar um prisioneiro de afogamento em decorrência do furacão Katrina,o detetive Terence McDonagh é promovido a tenente.Com as costas seriamente contundida,passa a depender de analgésicos para aguentar a dor.Um ano depois,está viciado em Vicodin e cocaína,mas continua trabalhando em nome da lei.Quando uma família de imigrantes africanos é assassinada,ele é nomeado para o caso e sai à procura do assassino.Mas seu próprio envolvimento em atividades ilegais comprometem seus padrões morais e ameaça colocar sua missão em risco.

Vício Frenético é um dos melhores exemplares sobre a integridade de um profissional.não importa sua função.O filme trava de forma corretíssima a natureza humana,até onde as pessoas chegam para cumprirem perfeitamente sua função (mesmo que necessite da auto destruição).Outro tema citado é o popularmente conhecido "tudo que vai volta",por mais que o comportamento de Terence seja errôneo,quando é preciso fazer sua parte,faz perfeitamente bem.
Tecnicamente o filme não deixa totalmente a desejar,o tom sempre sombrio e pesado,sempre capta a essência carregada de sujeira e corrupção do filme e pra melhorar a situação a trilha sonora no mínimo interessante também acompanha o filme.
Mas se o filme pode ser entitulado ótimo,boa parte da culpa é da atuação marcante de Nicolas Cage,que transparece toda sua perturbação de forma que nos faz questionar se aquele homem está realmente drogado,definindo,Cage tem uma performance digníssima de prêmio.
E também é impossível deixar passar em branco a direção inteligente de Werner Herzog que nos faz viajar juntamente com Nicolas Cage,nos presenteando com cenas simplesmente sem sentido (eu não queria ver um crime e uma estrada no ponto de vista de um lagarto) e por isso ponto pra Herzog que nos carrega a onda de Nicolas Cage junto a ele.

Por fim Vício Frenético é um grande filme sobre o comportamento humano e seus padrões morais,só peca pela lentidão absurda do filme.

OBS¹:Como posso ter falado tão bem de um filme que eu nem gostei tanto assim?simples não encontrei argumento compreensível pra critica-lo de forma mais aceitável.

OBS²:Definitivamente Nicolas Cage devia atuar somente personagens com dores nas costas e viciados,porque sempre vem algo ótimo,quando não é isso,nunca me agrada.

Sinopse Retirada do Site Adoro Cinema

Nota:8/10

Vício Frenético (The Bad Lieutenant:Port of Call - New Orleans,2009)
Diretor:Werner Herzog
Roteiro:William M.Fiekelstein
Elenco:Nicolas Cage,Eva Mendes,Val Kilmer,Fairuza Balk,Xzibit,Jennifer Coolidge,Shawn Hatosy,Tom Bower,Vondie Curtis Hall,Brad Dourif,Denzel Whitaker,Irma P.Hall

Kick Ass - Quebrando Tudo

2010-06-29T21:31:00.004-03:00

Dave é um adolescente viciado em quadrinhos cansado de apanhar ou ser ameaçado.Até o dia em que ele resolve virar o super herói Kick Ass e mudar esta rotina.Como?Nem ele sabia,mas ao defender fantasiado de herói (e apanhando mais ainda) um cara que levava uma surra,o vídeo com as imagens dele enfrentando os bandidos foi parar na internet e ele virou um fenômeno.Dave só não contava que a sua fama iria envolvê-lo no meio de um plano de vingança de Big Daddy e Hit Girl contra Frank D´Amico,um mafioso da cidade,vivendo uma verdadeira e violenta aventura que mudaria para sempre na sua vida.

Fiquei sabendo de Kick Ass através do trailer de Hit Girl e fiquei totalmente apaixonado somente pela idéia de ver uma menininha de no máximo 12 anos armada e manejando uma espada e simplesmente dilacerando quem fosse ameaçador.E eis que tá a grata surpresa,tudo aquilo que vi e fiquei encantado,só aumenta quando se assiste ao filme.
Antes de tudo é legal que o roteiro seja 99% fiel ao HQ (depois que soube do contexto do filme procurei os quadrinhos pra minha felicidade),e a fidelidade não se limita somente as situações e as falas,mas também aos cenários e a ótima seleção de elenco onde todos os atores se parecem com os personagens do HQ (principalmente Mark Strong).
O filme ao todo sempre aposta em cores vivas pra todo o filme parecer ainda mais psicodélico,mas os atributos técnicos não deixam totalmente a desejar,a trilha sonora de Kick Ass é uma de suas maiores qualidades.Mas é impossível deixar de falar dos efeitos especiais péssimos,mas que de fato não atrapalha e não incomoda até mesmo porque o filme não precisa de efeitos pra ser um bom filme.

Sobre as performances do filme,ninguém,digo ninguém deixa a desejar.Aaron Johnson tem uma atuação carismática e divertidíssima e que imediatamente nos faz se identificar com o seu inicialmente pobre coitado Dave.Mas a cara de anjo e simpatia de Chloe Moretz nos faz amar a controversa Hit Girl.
Já sobre os coadjuvantes eu gostei muitíssimo da pequena participação de Nicolas Cage que em poucas cenas nos entrega uma performance que não fez em três filmes seguidos.
E é impossível falar de Kick Ass e não falar da cena do tiroteio com a Hit Girl.A cena é tão épica que chego a comparar com a espetacular cena de Beatrix Kiddo fazendo sua pequena chacina em Kill Bill vol.1.
O grau de fantasia e a coreografia da cena é tão incrível,que nos deixa encantado com tamanha atrocidade e o que faz a cena do tiroteio ser mais interessante e mais louca que a de Kill Bill?A resposta é simples,dessa vez a autora da matança é uma menina de 11 anos.

Por fim Kick Ass,é interessante,provocativo,violento e o mais importante entre todos,divertidíssimo,entra facilmente pra briga entre os melhores do ano e se você ainda não viu,vá e veja.

Sinopse retirada do Adoro Cinema

Nota:10/10

Kick Ass - Quebrando Tudo (Kick Ass,2010)
Diretor:Matthew Vaughn
Roteiro:Jane Goldman & Matthew Vaughn
Elenco:Aaron Johnson,Chloe Moretz,Nicolas Cage,Mark Strong,Christopher Mintz Plasse,Lyndsy Fonseca,Garrett M.Brown,

Glee 1ºTemporada

2010-06-27T13:10:00.004-03:00

Quando ouvi falar de Glee,fiquei imediatamente curioso pra conferir a série por diversos fatores,um deles foi por ser uma série musical,mas também imediatamente fiquei preocupado com uma série de 22 episódios conseguiria segurar a onda sem se atrapalhar com o seu desenvolvimento e sem cansar o espectador.Outro foi por ser uma série criada por Ryan Murphy porque mesmo sem assistir Nip/Tuck só o nome Ryan Murphy tem lá o seu peso e influência e terceiro e último desses fatores é que no elenco comparecia o nome Jane Lynch.E a pergunta que fica é:A série segurou a onda de suportar os 22 episódios sem se cansar,sem se enrolar,sem ser totalmente chato e na minha opinião,Glee fez a sua parte e fez bem feito,a série deu suas deslizadas mas nada que atrapalhe o andamento da temporada.

A série se baseia no clube do coral do colégio McKinley em Ohio ou seja o clube do coral eram os últimos colocados na escala de popularidade no colégio e com o decorrer dos episódios ficaram as liçõezinhas de moral,que algumas vezes era citada de forma interessantíssima,mas outras acabavam ficando repetitivas (um exemplo disso era sempre a mensagem que a série passava de que o importante é competir).E falando em repetitivo,coisa exaustivamente repetitiva foi as diversas ameaças de terminar com o clube do coral que praticamente em todos os episódios acontecia algo pro New Directions terminar,o bom da situação é que o desfecho com a Sue dando uma segunda chance ao clube foi uma saída satisfatória de um assunto irritantemente citado no decorrer da temporada.
Basicamente a temporada se resumiu nesses fatos,as frustrações e conquistas de Will e Sue,a gravidez de Quinn e qualquer coisa que envolvesse Rachel e Finn.

Uma coisa positivíssima do seriado que muitos reprovaram era a rapidez que os assuntos tocados se desenvolviam,ou seja nada (exceto a gravidez da Quinn,claro) foi arrastada até o fim da temporada.
As atuações da série são controversas e dividiu muito opinião,dou como exemplo Lea Michelle,Matthew Morrison,Cory Monteith,Amber Riley e Jayma Mays,uns achavam bons e outros achavam somente bons cantores,mas também em termos de atuações existiam duas certezas Jane Lynch e Chris Colfer são ótimos enquanto Dianna Agron era péssima,tanto atuando quanto cantando.
Na minha opinião Lea Michelle e Jane Lynch dominaram toda a primeira temporada da série,a intensidade de Rachel ajudaram bastante na fácil identificação com a personagem e já Jane Lynch nos conquista com seu carisma incontestável e é simplesmente IMPOSSÍVEL odiar uma personagem tão incrível quanto Sue Sylvester.Já Chris Colfer e Amber Riley são duas gratas surpresas que só melhorou ainda mais na reta final da temporada e ambos tiveram seus momentos.

Por fim Glee teve lá suas escapadas,mas como foi uma série de premissa diferente,acabou conquistando não só a mim como muitos,mas que passou perfeitamente bem sua mensagem,de forma descontraída e interessante e recomendo a você que tem bastante paciência com musicais.

Nota:9/10

Melhores Episódios:The Rhodes Not Taken,Wheels,Sectionals,Theatrically
Pior Episódio:Acafellas

O Segredo dos Seus Olhos

2010-06-23T16:51:00.004-03:00

É 1974 e Irene Menéndez,é a nova chefe do departamente policial onde trabalha Benjamín Espósito,um policial experiente,sempre sério e bastante íntegro e Pablo Sandoval,um ótimo policial mas um beberrão.Na noite de 21 de Junho,Liliana Colotto,uma belíssima jovem,casada com o bancário Ricardo Morales é brutalmente estuprada e assassinada em sua própria casa.Em Meio ao mistério de quem foi o assassino de Lilliana,nasce uma paixão entre Benjamin e Irene.

Como já disse por aqui em uma resenha anterior,a América do Sul é o continente do futebol,mas quando o assunto é cinema algumas vezes deixa a desejar.Mas quandoos países daqui resolvem fazer bonito no cinema,eles fazem coisas como esse O Segredo dos Seus Olhos.
Entre todas as coisas que me chama atenção no filme,a primeira impressão que tive é que acontece pouco,só os fatos essenciais ocorrem meio que preparando terreno para todo êxtase após os 50 minutos iniciais.
O filme é daqueles que não se dá a proeza de errar em momento nenhum.Roteiro irretocável que consegue de forma ímpar balancear mistério,tensão e romance em doses moderadas e precisas.Fotogradia e Trilha Sonora sempre se fazem presentes juntas,sútis e infalíveis nos momentos decisivos do filme.

A direção de Juan José Campanella é esperta,a lentidão inicial (já citada acima) não mostrava qualquer risco,qualquer ousadia da parte de Campanella,mas após os tais minutos iniciais vemos algumas cenas incrivelmente bem executadas,a cena do estádio e o interrogatório são cenas marcantes,tanto pela competência absurda da edição,quanto a Campanella.
O elenco do filme é nada menos,nada mais que ESPETACULAR,tanto os coadjuvantes Pablo Rago e Guillermo Francella que em cenas isoladas entregam performances divinas (a cena final de Rago com Darin é divinamente tensa),já Javier Godino nos impõe medo em somente uma cena em que o personagem permance calado.
Já o casal Ricardo Darín e Soledad Villamil está fora do normal de tanta maestria,tanta química.

Darín nos satisfaz em diversas cenas,sempre se destaca,Darín é um turbilhão de emoções.E Soledad Villamil ganha total credibilidade por algumas cenas.Somente oela cena do interrogatório,Soledad merece qualquer tipo de prêmio que lhe oferecesse,impondo respeito e porque não medo,já que sua intenção era incomodar e ofender.
Mas agora devo falar de uma cena que provavelmente não sairá da minha cabeça por um bom tempo,a sequência do elevador é de parar a respiração e é fácil nos colocar no lugar de Benjamín e Irene,ver algo inadmissível e simplesmente não poder fazer nada e é claro a cena não seria melhor se não fosse o trio excepcional de atores e a competência absurda de Campanella.

Por fim com um final incrível,O Segredo dos Seus Olhos mostra de forma impecável a influência que o passado tem na vida das pessoas.

Nota:10/10

O Segredo dos Seus Olhos (El Secreto de Sus Ojos,2009)
Diretor:Juan José Campanella
Roteiro:Juan José Campanella,Eduardo Sacheri
Elenco:Soledad Villamil,Ricardo Darín,Carla Quevedo,Pablo Rago,Javier Godino

Música do Dia

2010-05-19T15:04:00.004-03:00

Eu sei que o blog ultimamente anda meio as moscas,estou em falta com todos os blogs amigos por aí,mas eis que estou voltando (pro blog já que pro twitter,não sei né) e nada melhor pra voltar do que uma música de ninguém mais ninguém menos que a DIVA DEMAIS Florence Welch.No melhor videoclipe da obra de arte chamada Lungs,o refrão da música meio que capta a essência do blog (e da minha vida) ultimamente.
Então cliquem no play,aumentem a caixa de som e se deliciem,até mesmo porque ouvir essa música baixo não é a mesma coisa.
Até mais !

Mother - A Busca Pela Verdade

2010-05-01T20:45:00.004-03:00

Hye-Ja é a mãe solteira de Do-Joon de 27 anos de idade.Seu filho é a razão de sua vida.Apesar de adulto,Do-Joon é ingênuo e dependente de sua mãe,e ás vezes comporta-se de maneira estúpida ou simplesmente perigosa.Ele é uma fonte constante de ansiedade para todos.
Um dia,uma jovem garota é encontrada morta em um prédio abandonado e Do-Joon é acusado de seu assassinato.Um advogado ineficiente e uma força policial apática fecham o caso de Do-Joon muito rapidamente e inspiram sua mãe a agir por conta própria.
Convocando todos os seus instintos maternais e não confiando em ninguém,ela parte em busca do verdadeiro assassino para provar a inocência do filho.

Ultimamente todos os filmes em que eu levanto grandes expectativas eu me decepciono,foi assim com Um Sonho Possível,500 Dias com Ela e mais alguns.Já com Mother foi totalmente ao contrário,todas as minhas expectativas foram alcançadas e em certos pontos ultrapassadas.
Já na primeira cena percebemos que viriamos uma trama bastante turbulenta,nos apresentando toda aquela falsa calmaria da cena dos créditos iniciais,mesmo que a trama principal do filme demore um pouco pra decolar (que pensando bem é até bom para nos familiarizarmos com os personagens centros),mas também quando resolve decolar é difícil,quer dizer impossível perder o ótimo ritmo,nunca acelerado e nunca lento demais.

O roteiro do trio de Eun-kyo Park,Joon-ho Bong e Wun-kyo Park é habilidoso,complexo e inteligentíssimo sempre mantendo o clímax sombrio e sempre nos deixando com dúvidas e pulgas atrás da orelha.Outro aspecto inteligentíssimo do filme é a decisão dos roteiristas de não dar nome a tal mãe do filme (nomeei no início do filme propositalmente) mostrando que qualquer mãe em sã consciência faria de tudo pra proteger a sua cria.
Falando em mãe a performance de Hye-ja Kim é absurdamente irretocável e capta todas as emoções de uma mãe desesperada,sem exageros,sem ser singela,simplesmente sendo uma mãe.Hye-ja Kim expõe toda a verdade e amor de uma mãe,numa das melhores performances e mais sensíveis do ano passado.

E juntamente com a performance de Hye-ja Kim,o aspecto mais gratificante do filme é a direção impecável de Joon-ho Bong,que de parceria com o roteiro sempre nos deixando tenso e com os mínimos detalhes nos faz se apaixonar ainda mais pela personagem da mãe.Mas é claro impossível falar bem da direção de Joon-ho Bong e não falar do trabalho de fotografia de Kyung-pyo Hong belíssimo,que sempre nos momentos cruciais da odisséia da mãe,nos presenteia sempre com um belo quadro divino.

Por fim Mother é mais um trabalho excepcional de Joon-ho Bong e não deixa a desejar o extraordinário trabalho anterior de Joon-ho Bong,filme impecável.

Sinopse retirada do Natxy.com

Nota:10/10

Mother-A Busca pela Verdade (Madeo,2009)
Diretor:Joon-ho Bong
Roteiro:Joon-ho Bong,Eun-kyo Park,Wun-kyo Park
Elenco:Hye-ja Kim,Bin Won,Ku Jin,Yoon-jae Moon,Mun-hee Na

Kate Nash - My Best Friend is You

2010-04-28T23:13:00.004-03:00

Na segunda metade da década na Inglaterra se lançaram as seis cantoras que em apenas no seus álbuns de estréia me fizeram apaixonar perdidamente são elas Amy Winehouse,Duffy,Adele,Corinne Bailey Rae,Florence Welch e Kate Nash.Seus álbuns de estréia é algo fora do normal todos no mesmo nível de excelência sem errar numa única faixa e todas com músicas absurdamente incríveis em todos os sentidos possíveis.
Agora que se passaram um tempinho que foi lançado o álbum de todas elas (o menor tempo de lançamento foi o Lungs de Florence Welch lançado 6 de Junho de 2009) essas cantoras estão lançando novos trabalhos,Winehouse,Duffy e Adele já prometeram novos projetos enquanto Corinne Bailey Rae já lançou seu The Sea que na minha opinião foi bastante satisfatório e aí que chegamos nesse My Best Friend is You.
No visual do álbum nada do que reclamar quando se trata de Kate Nash,não decepciona e até digo que a capa capta bem a mensagem do álbum,a de um coração sempre partido,ou com um buraco como preferir.
Falando de início é IMPOSSÍVEL simplesmente impossível esse álbum ter começado melhor,fazendo ainda mais facilitada a conexão do conteúdo do álbum com a capa,Paris é espetacular,uma das melhores do álbum facilmente,mesmo como uma letra fácil e descompromissada a coisa flui com perfeição e com o ritmo marcante faz a música ser ainda mais memorável.
Outras músicas bem marcantes são Do-Wah-Doo que tem uma letra interessantíssima que fala de uma menina que ela odeia e novamente deixando a entender que sempre está falando de amor em suas músicas,Take Me to a Higher Plane e Mansion Song já vão pra um caminho diferente já dando a impressão que o casual é sempre mais satisfatório do que o compromisso.
Falando em Mansion Song,a introdução é algo incrivelmente curioso,coisa que ás vezes parece um desabafo,ou faz parte da vibe do álbum,não sei mas que é interessantíssimo e estranho ver Kate Nash dizendo que quer sexo e dor,muita dor é.
Por fim My Best Friend is You faz incrivelmente bem feito falando de amor (mesmo que ele seja casual e violento) e esse álbum consegue ter a audácia de ser melhor que o anterior e também ótimo Made of Bricks,ou seja se você ainda não ouviu vai logo que aqui tu tá perdendo tempo.

Nota:10/10

Melhor Música:Paris e Pickpocket que tem a melhor interpretação de Nash.
Pior Música:I´ve Got a Secret.

Coração Louco

2010-04-23T17:18:00.005-03:00

Bad Blake é um famoso cantor e compositor de música Country.Mas como beberrão e fumante inveterado sua vida se resume aos pequenos shows baratos que realiza em cidades do interior para um público que ainda o reconhece.Apesar de seu agente insistir para que ele reate com seu antigo pupilo e atual astro Tommy Sweet,Blake não abre mão de suas convicções e recusa o "favor".Até que Blake conhece Jean Craddock jornalista novata por quem se apaixona durante uma entrevista e se dispõe a assumir qualquer risco que apareça entre eles.

Como provavelmente deu pra perceber quem acompanha o blog,filme grandiosos demais não fazem muito meu tipo,os simplistas sempre me ganham sem esforço e a simplicidade eminente de Coração Louco que me fez apaixonar facilmente pelo filme.
O roteiro é singelo flui com facilidade a mensagem que é proposta,mas infelizmente o roteiro tem lá seus pecados e o maior deles é a semelhança absurda com outro filme sobre redenção profissional (O Lutador do Darren Aronofsky),chega a certo ponto que irrita de tanta semelhança.

Sobre a direção de Scott Cooper era algo que eu não esperava muito,não passou de algo correto e sem maiores riscos e traços marcantes,mas competente pra um iniciante,mas agora me contradizendo,o filme não é totalmente simples.
As atuações são belíssimas que de simples não tem absolutamente nada,Maggie Gylenhaal nesse filme aparece mais bela do que nunca e numa atuação firme e decisiva pela qual Gylenhaal recebe sua primeira e tardia indicação ao Oscar.
Já a performance de Jeff Bridges é realmente difícil descrever,incrivelmente perfeito e competente,Jeff tem a proeza de nos fazer se preocupar com Blake e seu futuro,e novamente Bridges nos entrega uma atuação memorável.

Por fim Coração Louco é um filme que merece ser assistido por ser um filme sensível,gostoso de se assistir e pra completar tem uma trilha sonora memorável e atuações marcantes,mesmo que o roteiro pareça repetitivo atrapalhe a experiência ao assistí-lo.

Sinopse retirada do Adoro Cinema

Nota:9/10

Coração Louco (Crazy Heart,2009)
Diretor:Scott Cooper
Roteiro:Scott Cooper
Elenco:Jeff Bridgs,Maggie Gylenhaal,Robert Duvall,Colin Farrell,James Keane

Música do Dia

2010-04-19T20:54:00.003-03:00

Já que o dia hoje foi no mínimo tumultuado nada mais justo eu postar uma das minhas músicas preferidas no momento.Ingrid Michaelson simplesmente tem o dom da calma,belíssima letra que nos fisga pela verdade eminente e simplicidade notável.
Quote preferida:"Don´t you worry,there my honey/We might not have any money/But we´ve got our love to pay the bills"

A Fita Branca

2010-04-19T19:05:00.005-03:00

Pouco antes da 1° Guerra Mundial,Em um vilarejo no Norte da Alemanha vivem as crianças e adolescentes de um coral,dirigido por um professor primário.A partir do acidente com o médico do vilarejo.A busca pelo responsável começar a ser realizada a partir daí.Logo outros estranhos acontecimentos ocorrem,levantando um clima de desconfiança e desconforto geral na aldeia.

As primeiras e segundas guerras mundiais são dois assuntos exaustivamente citados no cinema (no caso da 2° tem filmes americanos,alemães,austríacos e japoneses),mas no ano de 2009 foram feitos dois filmes com os respectivos temas de forma incrivelmente diferentes e bem executadas,o incrível Bastardos Inglórios e esse A Fita Branca.
A Fita Branca é um filme de difícil compreensão e por ser um filme desse tipo que ele é tão brilhante.
O filme conta com uma série de acertos importantes,primeiro delas é toda a parte técnica que capta perfeitamente o clima sempre tenso e frio do filme.E quando falo de parte técnica perfeita,digo da parte técnica como um todo,figurinos ótimos,Arte impecável e fotografia de cair o queixo,sempre presente em momentos cruciais e sempre ocultando o rosto dos atores em cenas importantes dos respectivos personagens,normal do Haneke.

Como também é normal nos filmes de Haneke as atuações dão marcantes mas nos filmes anteriores as atuações eram particularmente de um ator ou de uma dupla de atores,já nesse o brilhantismo na atuação é geral,todos os atores estão perfeitos,transbordando calma e nos entregando performances memoráveis e contidas.Entre todos os atores destaco aqui Christian Friedel que faz o professor que tenta solucionar os acidentes da aldeia,Leonie Benesch linda de morrer numa atuação belíssima,e os grandes destaques do filme são Leonard Proxauf e Susanne Lothar que estão meticulosamente poderosos em seus personagens.

E claro o grande mérito desse filme ser tão incrível é de Michael Haneke que novamente nos presenteia com sua direção de pulso forte,sem enrolação,indo sempre sendo direto,com sua frieza que somente ele sabe usar em cena,ou seja coisa de gênio sabe.A Fita Branca é o tipo de filme que roteiro e direção andam de mãos dadas,mesmo sendo o filme mais linear de Haneke é tão complexo e complicado como os outros nos fazendo ficar dias pensando como educação pode influenciar uma geração.

Por fim o que tiramos de lição desse A Fita Branca é que Michael Haneke é uma máquina de fazer obras primas.

Nota:10/10

A Fita Branca (The White Ribbon,2009)
Diretor:Michael Haneke
Roteiro:Michael Haneke
Elenco:Christian Friedel,Ernst Jacobi,Leonie Benesch,Ulrich Kutur,Ursina Lardi,Fion Mutert,Burghart Klaubner,Maria Victoria Grabus,Leonard Proxauf,Rainer Bock,Susanne Lothar

Erykah Badu - New Amerykah Part Two (The Return of the Ankh)

2010-04-17T14:38:00.007-03:00

Erykah Badu na minha opinião é uma cantora que está no pedestal,nível de Beyoncé,Billie Holliday,Beatles e Elis Regina nunca conseguiram me decepcionar.Depoid de sua obra prima Worldwide Underground,anos depois ela lançou um álbum que chegava perto do brilhantismo do anterior o New Amerykah Part One.
E já que o New Amerykah era Part One,tinha que ter o Part Two né.E eis que foi lançado a tal segunda parte,e a pergunta que fica é: "é tão bom quanto o 1° ?!"
Falar bem da capa do álbum e da arte do álbum é meio que chover no molhado quando se trata de Erykah Badu,ela sempre acerta no psicodelismo de suas capas e imagens,bem a vibe de suas músicas,começa acertando por aqui.
A 1° música single é a faixa bônus do álbum Jump Up in the Air,e sério impossível ter começado melhor,a música pega o Rap delícia que só Badu sabe fazer e ainda se juntou com um arroz de featuring que quando quer faz bem feito e um refrão chiclete e nos entrega uma ótima música.
De música boa o álbum não é carente ainda temos a ótima 20 feet tall,música do tipo esquisita e que nos deixa na expectativa de algo explosivo que só Badu consegue me deixar ansioso que vem pela frente numa música.Window Seat que é o novo single do álbum que tem uma ótima letra.Turn me away que me parece ser o alívio cretino do álbum,mas muito boa de se ouvir.Umm Hmm um r&b ótimo do jeito que não ouço a muito tempo e pra terminar a sessão elogios gratuitos do álbum falo aqui de Out My Mind Just in Time,a melhor letra do álbum e uma interpretação PERFEITA de Erykah,música de 10 minutos e 21 que dá gosto,muito gosto de ouvir.
Mas já que é pra falar de música boa do álbum,cito aqui ao que me parece uma trilogia interna que sobre o amor no álbum,começando pelo reconhecimento do amor com Love,os questionamentos sobre o amor com a pequena You Loving Me e o término do amor (e a melhor entre as três) Fall In Love,músicas incríveis as três.
Por fim New Amerykah Part Two não é tão incrível como o Part One,mas tem lá seus méritos,grandes méritos por sinal e sim é bom mas tanto quanto o primeiro não.

Nota:9.7/10

Melhor Música:Fall in Love
Pior Música:Agitation por ser a menor música do álbum e eu entender qual era da letra

Avatar

2010-04-10T20:48:00.003-03:00

Jake Sully ficou paraplégico após um combate na Terra.Ele é selecionado para participar do programa Avatar em substituição ao seu irmão gêmeo falecido.Jake viaja a Pandora onde encontra diversas outras formas de vida.O local também é onde vivem os Na´vi,seres humanóides que apesar de primitivos possuem maior capacidade física que os humanos.Os humanos desejam explorar a lua, de forma a encontrar metais valiosos, o que faz com que os Na'Vi aperfeiçoem suas habilidades guerreiras. Como são incapazes de respirar o ar de Pandora, os humanos criam seres híbridos chamados de Avatar.Desta forma Jake pode novamente voltar à ativa, com seu Avatar percorrendo as florestas de Pandora e liderando soldados. Até conhecer Neytiri,uma feroz Na'Vi que conhece acidentalmente e que serve de tutora para sua ambientação na civilização alienígena.

Assim que ouvi falar de Avatar despertei antipatia imediata por conta do diretor James Cameron (diretor do clássico O Exterminador do Futuro 2 mas também do grande pé no saco Titanic) e como sou o tipo de pessoa que generaliza,quebrei a minha cara e me deparei com um filme bem interessante.
Interessante primeiramente pelos Efeitos Especiais espetaculares que fazem do filme (provavelmente) uma grande experiência única (pra quem viu no cinema claro,não meu caso) e também pela mensagem bem interessante que já foi diversas vezes usadas mas é sempre um assunto necessário sobre a preservação do meio ambiente e as prováveis diversas formas de vida no planeta.

Como disse antes os efeitos especiais do filme são de cair o queixo,mas pra nossa felicidade o arraso técnico do filme não se limita somente aos efeitos,a direção de arte é incrivelmente bem feita e cuidadosa e não me refiro só do visual de Pandora,sendo o que mais me chamou atenção era o cenário do laboratório.

E como todo o filme de James Cameron,o filme tem suas atuações marcantes (não marcantes do nível dos anteriores mas mesmo assim marcantes) temos um Sam Worthigton bem seguro que sem muitos exageram mostrou todos os sentimentos de Jake (mesmo que seja de azul).
Mas já que se trata de um filme de Cameron o destaque fica com as atrizes,Zoe Saldana brilha mas como disse antes pena que ela estava de azul (fator que não incomoda em nada já que a tecnologia deixava visível quando o ator fazia bem o seu papel) e se eu disser que a melhor performance do filme é da Sigourney Weaver vai ficar repetitivo ?! Pra mim Weaver estava ótima em poucas cenas de destaque.

Por fim achei Avatar um bom filme,que funciona tanto como diversão,como crítica social.Mas como elogiei bastante o filme porque não daria 10 ?! simples,por achar Avatar um filme somente bom.

Sinopse do site Adoro Cinema

Nota:9.5/10

Avatar (Avatar,2009)
Diretor:James Cameron
Roteiro:James Cameron
Elenco:Sam Worthington,Zoe Saldana,Sigourney Weaver,Stephen Lang,Joel Moore,Giovanni Ribisi,Michelle Rodriguez,Laz Alonson,Wes Studi,CCH Pounder

Invictus

2010-04-07T17:46:00.004-03:00

Recentemente eleito presidente,Nelson Mandela tinha consciência que a África do Sul continuava sendo um país racista e economicamente dividido,em decorrência do Apartheid.A proximidade da Copa do Mundo de Rugby,pela primeira vez realizada no país,fez com que Mandela resolvesse usar o esporte para unir a população.Para tanto chama para uma reunião François Pienaar,capitão da equipe sul africana,e o incentiva para que a seleção nacional seja campeã.

Os dois últimos filmes de Clint Eastwood pra mim são muito abaixo da média (A Troca e esse da resenha),mas A Troca consegue fazer os espectador se identificar e torcer que o melhor aconteça no drama de Christine Collins.Já Invictus não nos faz se preocupar nem menor torcer pelo melhor por nenhum personagem,algumas vezes me parece que o filme seja até antipático.
O roteiro de Invictus é consistente,sem falhas,mas também não é algo que nos faça prender a atenção totalmente no filme e falar mal da direção de Eastwood é meio surreal,sempre fazendo bem feito,mas novamente devo comparar Invictus a A Troca.Em A Troca Eastwood ao menos se deu ao luxo de dar o tom de suspense que o filme precisava.Em Invictus não precisava,mas também não tem nada de mais,igual ao roteiro.

O filme não tem atributos técnicos relevantes nada é de chamar muita atenção,mas como é um filme de Eastwood tinha que ter alguma atuação boa.Morgan Freeman se mostra irretocável na pele de Nelson Mandela.É realmente fácil perceber a entrega total de Freeman no personagem que as vezes chega a ser difícil ver que tem alguém atuando ali.
Mostrando que fazer biografias no cinema não é só pintar cabelo,mudar sotaque ou imitar a personalidade.

Por fim Invictus é um filme absurdamente esquecível,só a atuação ótima de Morgan Freeman que consegue fazer o filme no mínimo memorável,infelizmente.

Sinopse do Adoro Cinema

Nota:6/10
PS:Não falei da performance de Matt Damon propositalmente,incógnita total,tanto o personagem (infelizmente por ser uma das figuras mais importantes do contexto histórico),quanto a atuação.

Invictus (Invictus,2009)
Diretor:Clint Eastwood
Roteiro:Clint Eastwood
Elenco:Morgan Freeman,Matt Damon

A Professora de Piano

2010-04-03T14:36:00.004-03:00

Erika Kohut trabalha como professora de piano no Conservatório de Viena.Ela não bebe,não fuma,vive na casa da mãe aos 40 anos.Quando não está dando aulas Erika costuma frequentar cinemas pornôs e peep shows em busca de excitação.Logo ela inicia um relacionamento com Walter Klemmer,um de seus alunos,com quem realiza seus jogos mais perversos.

Pra quem pensa que ao assistir A Professora de Piano irá assistir a um filme de amor tórrido,quase cruel e tá certo,irá assistir sim,mas de fato o romance repentino de Erika e Walter fica totalmente em segundo plano,o maior trunfo desse filme é Erika,a tal professora de piano.
Mergulhamos de cabeça no dia a dia da exigente professora,que tem no mínimo uma sexualidade curiosa e é capaz de fazer qualquer atrocidade pra satisfazer seus estranhos prazeres.
Erika é uma personagem extremamente misteriosa,não temos idéia de onde vem todas essas manias esquisitas,não sabemos o porque de tanto desejo reprimido,mesmo que a narrativa seja totalmente linear é um filme que deixa mais questões do que respostas.

E como eu disse que o filme se resume na personalidade errônea de Erika,não era por menos esperar uma atuação acima da média da protagonista Isabelle Huppert,mas ficamos surpresos com tamanha técnica e perfeição que Isabelle trata toda sua frieza e seu sempre olhar penetrante.Isabelle mergulha de cabeça na sua personagem e nos presenteando com uma das atuações mais sisudas e poderosas da década.Destaco aqui a cena do banheiro onde tudo incomoda o espectador e até mesmo um close no rosto intacto de Isabelle consegue nos incomodar e a maior impressão que temos da cena é que Erika também nos impõe algo,como faz com Walter.

Agora falando da direção de Michael Haneke,devo dizer que Haneke é o diretor mais cruel e genial da atualidade,um dos novos mestres do cinema é impossível não se incomodar em suas cenas cruciais,a reação de Erika na cabine do cinema e a auto mutilação são cenas que se precisa de todo uma preparação pra encará-las.E ainda elogiando Haneke é brilhante como todo o mistério em cima de Erika ele ajuda a usarmos a nossa imaginação escondendo o rosto de Erika em algumas cenas decisivas.Coisa de gênio.

Por fim A Professora de Piano é um filme absurdamente difícil,incômodo,misterioso e que faz pensar sobre desejos reprimidos.Mas toda sua falta de cuidado (no bom sentido,claro) na realidade das cenas é necessária e realmente vale muito a pena aguentá-las.

Sinopse via Adoro Cinema.

Nota:10/10

A Professora de Piano (La Pianiste,2001)
Diretor:Michael Haneke
Roteiro:Michael Haneke
Elenco:Isabelle Huppert,Annie Girardot,Benoît Magimel,Anna Sigalevitch

Balanço do mês de Março

2010-04-01T19:24:00.003-03:00

1.Magnólia (Paul Thomas Anderson/Magnolia/1999) , 10
2.Agnes de Deus (Norman Jewinson/Agnes of God/1985) , 10
3.Rede de Intrigas (Sidney Lumet/Newtork/1976) , 10
4.Foi Apenas um Sonho (Sam Mendes/Revolutionary Road/2008) , 10
5.Noivo Nervoso,Noiva Neurótica (Woody Allen/Annie Hall/1977) , 10
6.JCVD (Mabrouk El Mechri/JCVD/2008) , 10
7.Brilho de uma Paixão (Jane Campion/Bright Star/2009) , 9.5
8.O Leitor (Stephen Daldry/The Reader/2008) , 8.5
9.A Edição de Setembro (RJ Cutler/The September Issue/2009) , 8.5
10.Quem Quer ser um Milionário? (Danny Boyle/Slumdog Millionaire/2008) , 7
11.Brüno (Larry Charles/Brüno/2009) , 7
12.Dreamgirls - Em Busca de um Sonho (Bill Condon/Dreamgirls/2006) , 6
13.Um Sonho Possível (John Lee Hancock/The Blind Side/2009) , 4

Agnes de Deus

2010-03-29T17:43:00.004-03:00

Contém Spoilers

Quando o filho da jovem freira Agnes é encontrado estrangulado pelo cordão umbilical , uma psiquiatra designada judicialmente , Martha Livingston deve decidir se a devota porém problemática garota está apta a submeter-se a um tribunal.Em sua busca pela verdade , Martha bate de frente com a intratável Madre Superiora , que garante que Agnes não se recorda da gravidez.Mas a investigação revela aspectos misteriosos da personalidade de Agnes.

Como na resenha do filme passado (Um Sonho Possível) eu não sou nada simpatizante de filmes com a temática esportiva e já com a temática convento e suas controvérsias é na maioria das vezes filmes que mais me agrada , a uns meses atrás já tinha gostado bastante de Dúvida , só que até então só estava curioso sobre esse Agnes de Deus , então assisti e conferi essa obra prima que não sei porque diabos é esquecido pelo grande público.
Pra início de conversa o filme já começa chamando muita atenção e nos prendendo atenção nos primeiros 3 minutos , desde da cena inicial mergulhamos numa trama envolvente , interessante , intrigante que em qualquer segundos que perder do filme pode ser crucial.

O roteiro e a direção do filme caminham da forma que eu gosto numa sincronia invejável e com uma fotografia simples mas cuidadosa a qualidade do filme só aumenta , falando em qualidade da parte técnica , a trilha sonora de Georges Delerue (toda instrumental) é meticulosa e capta perfeitamente o clima sempre tenso de todo o filme.Os diálogos ágeis e rápidos mostra facilmente que o filme é uma adaptação de uma peça teatral (assim como fica óbvio em Dúvida) , mas isso em nada atrapalha e somente contribui com o clímax das cenas cruciais.

E agora falo aqui do aspecto que mais me chocou positivamente em todo o filme as atuações poderosas do trio Jane Fonda,Anne Bancroft e Meg Tilly , todas tem seu momento crucial durante todo o filme , Meg Tilly extrapola , exagerada (no ótimo sentido da palavra) e é firme e decisiva em todas as cenas em que contracena.Já Jane Fonda e Anne Bancroft não precisam de muito escândalo pra mandarem bem , na técnica e nos fortes trajeitos de ambas personagens vemos como a química entre as duas é boa , ótima por sinal.
E o que falar da cena em que tudo é decisivo , é a cena onde temos a melhor interpretação das três atrizes , é tudo perfeito , os diálogos corridos , os cenários todo em branco mostrando uma tranquilidade um tanto falsa , a expectativa e definitivamente a revelação e é justamente onde temos a prova de que Jane Fonda e Anne Bancroft é duas das atrizes mais absurdas que o cinema já viu , o desmoronamento de suas expressões é coisa de gênios e a serenidade de Meg Tilly quando revela a verdade é fora do normal , uma das cenas mais incríveis que já presenciei.

Por fim Agnes de Deus é um filme obrigatório e ponto final !

Sinopse retirada do e-pipoca

Nota:10/10

Agnes de Deus (Agnes of God,1985)
Diretor : Norma Jewinson
Roteiro : John Pielmeier baseada da peça Agnes de Deus de John Pielmeier
Elenco : Jane Fonda , Anne Bancroft , Meg Tilly

Little Boots - Hands

2010-03-28T11:45:00.003-03:00

Num site de música desses aê encontrei um texto falando super bem de um álbum de mais uma cantora britânica brilhante , única e linda e ainda tiveram a audácia de comparar essa cantora com Kylie Minogue.Resolvi correr atrás do álbum dessa cantora chamada Little Boots e minha concepção sobre o álbum é que parece que é a mesma coisa de quando eu ainda não tinha ouço , nada.

Primeiramente o álbum já começa errando na capa , mas como a capa do álbum é sempre incógnita , vamos falar do conteúdo que também quer dizer bem pouquinho.Acho que o início do álbum (que é também o primeiro single) foi bem escolhida New in Town é uma música bem pra cima e bem alto astral , mas acho que as melhores coisas do álbum ficaram mesmo pra faixa inicial.
Earthquake consegue o feito de pior o momento da interpretação de Little Boots chegando a ser uma música irritante , Stuck On Repeat , Click e Mathematics são músicas que logo chegando ao fim do álbum ficam esquecíveis , até mesmo porque o melhor momento do álbum fica mesmo pro fim.
Como disse no decorrer do texto que Hands era um álbum esquecível mas não completamente , temos ótimas músicas como No Brakes onde se encontra um dos melhores momentos de todo álbum , Hands que tem a melhor interpretação da Little Boots (claro sempre na baladinha) e ainda temos a ótimas Ghost que usa uma batida muito boa de se ouvir e Meddle que quando ouço me dá uma sensação de Deja Vu mas que é o tipo de música que funciona bem para o mp3 quanto para as pistas.

Por fim o uso marcante das batidas fortes durante todo o álbum da Little Boots não garantem um álbum perfeito e o posto rainha de pop britânico com voz fina continua da Kylie Minogue e provavelmente não será tirado nunca , aconselho se vocês curtirem esse tipo de Pop Britânico (parecido com Minogue,Girls Aloud versão com menos qualidade) acho que seria uma boa pra vocês mas pra mim não desceu completamente.

Melhor Música : Ghost
Pior Música : Earthquake

Nota:7/10

Um Sonho Possível

2010-03-26T23:33:00.004-03:00

Michael Oher é um jovem negro , filho de mãe viciada e não tinha onde morar.Com boa vocação para os esportes , um dia ele foi avistado pela família de Leigh Anne Tuohy andando em direção ao estádio da escola para poder dormir longe da chuva.Ao ser convidado para passar uma noite na casa dos milionários , Michael não tinha idéia que aquele dia iria mudar pra sempre sua vida , tornando-se mais tarde um astro de futebol americano.

Somente pela sinopse do filme eu nunca me vi interessado pelo filme , filmes com a temática futebol americano nunca me chamaram a atenção e esse não foi excessão , e me arrisco a dizer que foi um dos mais medíocres que já assisti.
Primeiramente achei interessante como o filme foi apresentado de forma criativa e diferente , pena que o criativo e diferente ficou somente pra cena inicial.
O roteiro é triste (no péssimo sentido) sem graça , bobinho e cai em diversos clichês que seria facilmente fugir deles mas o roteiro falho de John Lee Hancock é realmente irritante.

Falando em John Lee Hancock ele é o cara que leva o filme pro inferno , além de fazer um roteiro mal feito , a direção não arrisca , usa recursos que vemos em seriados como Cold Case é realmente triste de ver como uma pessoa é sem criatividade como John Lee.
Já o elenco do filme é meio frustrante , tão frustrante que o que mais funciona em todo elenco é a ótima química entre a dupla Quinton Aaron e Jae Head que nos entrega os momentos mais descontraídos do filme (já que é na descontração que o filme ganha mais força , lembrando que é um filme dramático) , Tim McGraw é apagado mesmo sendo com ele a cena mais importante do filme.

Já na tão falada (e babacamente premiada) atuação de Sandra Bullock chega a dar vergonha de saber que tanta gente votou pra Bullock vencer um Oscar de Meryl Streep,Gabourey Sidibe e Carey Mulligan , a personagem é apagada , insossa e não tem aquele brilho pra ser tornar memorável , infelizmente.

Por fim a impressão que eu tive quando terminei de assistir a Um Sonho Possível é que assisti a só mais um filme normal , sem a hype da temporada de premiações sem nada , somente mais um filme pra fazer bilheteria.
Filme aborrecido que somente é agradável que nem simpático consegue ser , se quer assistir repensa e escolhe outro.

Sinopse retirada do Adoro Cinema

Nota:4/10

Um Sonho Possível (The Blind Side,2009)
Diretor:John Lee Hancock
Roteiro:John Lee Hancock
Elenco:Sandra Bullock , Tim McGraw , Quinton Aaron , Jae Head , Lily Collins , Ray McKinnon , Kim Dickens , Adriane Lenox , Kathy Bates

JCVD

2010-03-21T18:34:00.005-03:00

Jean Claude Van Damme é um astro de Hollywood , que passa por uma grande maré de azar.Após chegar aos Estados Unidos e logo atingir o sucesso , ele vê sua derrocada a partir da batalha judicial que enfrenta para ter a custódia de sua filha.Problemas com drogas,álcool e sonegações de impostos também prejudicam sua carreira.Em mais uma tentativa de se recuperar , ele retorna ao seu país natal em busca de paz e tranquilidade , é quando ele se vê envolvido em um assalto a banco , no qual filme gira em torno.

O filme é nada mais nada menos que chocante , por diversos motivos enfatizamos aqui vários deles.Primeiramente a parte técnica que de verdade me impressionou tanto a fotografia de Pierre Yves-Bastard que mescla o cinzento e o obscuro perfeitamente e um cenário de François Dickes simples e muito bem feito.
Outro fator chocante (e raro,raríssimo) é a atuação irretocável de Jean Claude Van Damme , que tem uma das performances mais honestas dos últimos anos (Mickey Rourke tá logo ali do lado) , na atuação vemos Van Damme interpretar ele mesmo de forma que nos faça nos identificar com sua pessoa e ao mesmo tempo perceber trajeitos de sua personalidade instável , como na cena em que ele tenta retirar o dinheiro do correio , no qual se irrita muito rapidamente.
Ao falar da interpretação de Van Damme é inevitável não falar sobre o monólogo interessantíssimo que Van Damme fala sobre sua carreira , seus defeitos e seu declínio em Hollywood , impecável.
Mas o melhor aspecto de longe do filme é a direção certeira , firme e direta de Mabrouk El Mechri , e destaco sua direção no enorme plano sequência em que vemos o processo do assalto ao banco de um segundo ponto de vista , incrível.

Por fim o filme tem lá seus defeitos , como o roteiro , mas que é totalmente relevado pela competência do El Mechri e da atuação belissima de Van Damme , recomendo horrores.

PS:curtiram o novo visual do blog , culpa do Cristiano Contreiras do Apimentário
PS²:Sinopse retirada do Adoro Cinema

Nota:10/10

JCVD (JCVD,2008)
Diretor:Mabrouk El Mechri
Roteiro:Mabrouk El Mechri,Frédéric Benudis,Frédéric Taddeï,Vincent Ravalec,Christopher Turpin

Jamie Cullum - The Pursuit

2010-03-20T18:39:00.000-03:00

Minha relação com os trabalhos anteriores de Jamie Cullum eram raras , raramente ouvia algo de Jamie Cullum e pra falar a verdade nada nunca me impressionou , mas algo veio na minhas idéias de baixar esse álbum de Jamie Cullum que foi lançado ano passado , baixei e a reação que fiquei assim que terminei de ouvir o álbum foi , vou ouvir de novo.
O tem todo um marketing inicial super bacana , vamos analisar primeiramente com a capa do álbum que nos mostra belamente um piano sendo destruído e foi algo que achei bem bonito.Outro aspecto de estréia que temos do álbum é a 1° faixa do álbum , um cover DIVINO da música Just One of Those Things do Cole Porter e aquele solo de piano , é muito foda , mas de fato não é o melhor cover do álbum.E continuando na linha marketing inicial do álbum temos a ótima I´m All Over it , bacaníssima e com cara de single.
Mas falar de música boa desse álbum é meio que chover no molhado porque todas as músicas são válidas mas destaco aqui You and Me Are Gone , que tem aquele Jazz acelerado incrível que eu tanto aprecio.I Think I Love que tem todos os atributos para me agradar , falar de amor com uma interpretação única.E ainda tem We Run Things , que tem aquele ar meio descontraído do álbum que dar um gás ainda maior pra que o tempo gasto ouvindo o álbum seja muito melhor.
Mas agora falo aqui na nata do álbum o que o álbum tem de melhor começo aqui falando do cover de Don´t Stop the Music da Rihanna.
Jamie Cullum entra totalmente pro clube de Maria Gadú e Vanessa Da Mata pegar músicas chatíssimas/insuportáveis na voz do cantor original e meio que fazer quase uma obra prima (no caso de Gadú , Baba Baby da Kelly Chave e da Da Mata Um Dia,Um Adeus do Guilherme Arantes/Belo Bandido) , Jamie Cullum faz quase algo inexplicável com o lixo que era Don´t Stop the Music e simplesmente faz algo que dá vontade de levantar e bater palmas , fora do normal.
Nos finalmentes digo pra todos vocês que lêem meu blog e goste do gênero ou do artista , corram , ouçam isso que é um absurdo de tão bom.

PS:Sem contar na interpretação única que Cullum dava a cada música , trabalho único.

Nota:10/10

Melhor Música:I´m All Over It
Pior Música:Love Ain´t Gonna Let you Down , a música e LONGE , longe mesmo de ser ruim , mas sofre por ser a mais esquecível de todo o álbum , mas devo ressaltar que a letra é belíssima.

Brüno

2010-03-16T19:57:00.000-03:00

Brüno é um apresentador gay de um programa austríaco que tem como assunto centro a moda.Brüno é um jovem muito ambicioso , no entando a maior ambição de sua vida é se tornar famoso e com essa idéia Brüno viaja até Los Angeles com esse intuito na companhia de seu fiél escudeiro Lutz.E é a partir dessa premissa que começa uma série de atrocidades visuais.

Antes de começar a resenha propriamente dita , devo pensar na diferença entre o engraçado e o ridiculo , das duas uma ou o filme é tão engraçado que chega a ser ridículo , ou ele é ridículo por somente ser.
O filme é lotado de cenas sem graça , desnecessárias e dependendo até da pessoa ofensiva.
Mas é incrivelmente impossível não prestar atenção nos méritos do filme ou seja os assuntos tocados.Como a cenaem que a mãe praticamente vende a filha somente pelo dinheiro (uma dura crítica à exploração infantil disfarçada dos pais com os filhos) e também é impossível não rir na cena em que Brüno confunde totalmente a modelo com suas perguntas complicadas e destaco também a cena do típico silêncio constrangedor no acampamento e novamente é visível como precisa ser grotesco oara ser engraçado , pena que o filme andou pelo caminho errado.

Por fim Brüno é ágil e funciona perfeitamente como crítica mas como comédia deixa a desejar.

Nota:7/10

Bruno (Brüno,2009)
Diretor : Larry Charles
Roteiro : Sacha Baron Cohen , Anthony Hines , Dan Mazer , Jeff Schafer
Elenco : Sacha Baron Cohen , Gustaf Hammasters